Од Вивалди до Рахманинов, музичките гласови што го променија нашиот свет

Во текот на изминатите неколку месеци претставивме дваесетина големи композитори според листата на „Гардијан“. Но, има други имиња чија музика вреди да се истражува

Целта на фељтонот беше да му помогнеме на читателот кој е љубопитен за класичната музика и да му помогнеме да најде влезни точки со кратки водичи за некои од најпознатите имиња на оваа уметничка форма. На неговиот крај многумина ќе го постават прашањето што е со многуте други композитори кои не влегоа во оваа листа?

Се разбира, нема дефинитивна табела на големи композитори. За критичарите на „Гардијан Бетовен беше очигледен прв избор за серијата; Ниту Бах, Моцарт, Шуберт и Брамс не бараа многу дебата. И Хендл, Хајдн, Чајковски, Верди, Вагнер, Дебиси и Стравински имаа сертификати да бидат вклучени.

Меѓутоа, штом ќе ја надминете првата дузина, станува повеќе прашање на расудување и рамнотежа и, до одреден степен, на вкус и традиција. Не секој би им дал место на Шостакович или Сибелиус, особено ако оваа листа се правеше пред 50 години.

Се издвојуваат некои очигледни генерализации. Сите во овој фељтон  се мажи. Сите се одамна мртви. И сите освен петмина пет се родени за време на „долгиот 19. век“ во Европа, помеѓу Француската револуција во 1789 година и избувнувањето на Првата светска војна во 1914 година. Пет од нив беа современици – сите родени помеѓу 1857 и 1865 година.

Романтични страсти

Најконтроверзното исклучување од оваа листа беше Роберт Шуман (1810-56). Постојаното значење на Шуман во областа на музиката и песната за пијано е високо. Во двете полиња, неговите лирски и иновативни дарови произведоа врели периоди на креативност – во доцните 1830-ти за пијано, а во 1840 година со неговите песни. Голем дел од овој резултат беше поттикнат од неговата љубов кон исто толку познатата извонредната пијанистка и композиторка Клара Вик. Камерната музика и оркестарското пишување на Шуман (вклучувајќи и некои убави дела со рефрен) можеби не ги допираат истите височини, но тој несомнено се квалификува за вклучување во нашата нова листа.

Истото важи и за современиците на Шуман, Феликс Менделсон (1809-47) и Франц Лист (1811-86). Менделсон беше веројатно уште поголем гениј во детството од Моцарт. Неговиот прекрасен гудачки октет и увертирата „Сон на летната ноќ“ беа напишани кога тој имаше 16, односно 17 години. Неговите хорски дела остануваат столбови на репертоарот, како и неговите оркестарски дела, но голем дел од другите дела на Менделсон сè уште се запоставени. Неговата доцна камерна музика е особено добра.

Лист беше силно музичко присуство на два (ипол) важни начини. Неговата умешност како пијанист – и неговиот скандалозен приватен живот – се совпаднаа со усовршувањето на модерното клавирско пијано и подемот на јавниот концерт, на кој Лист се истакна и во кој неговата сопствена музика изгледаше голема. Но, тој беше сериозен иноватор и како композитор, особено откако ја напушти концертната сала. А половината? Улогата на Лист како диригент и шампион на музиката на Вагнер (кој стана негов зет).

Италијански иноватори

Најраниот композитор на листата е Клаудио Монтеверди (1567-1643). Познат како татко на операта, Монтеверди беше првиот оперски композитор со генијалност, постигнувајќи спој помеѓу хармониските префинетости на неговите претходници од 16. век и новиот италијански вкус за декламирана музичка драма. Огромни количини од неговата музика се изгубени, но оперите, мадригалите и хорската музика што преживеаја се блескави достигнувања.

Како и Монтеверди, но еден век подоцна, Антонио Вивалди (1678-1741) го помина најголемиот дел од својот творечки живот во Венеција, која тогаш сè уште беше музичка моќ на Европа. Вивалди предаваше во едно од четирите музички училишта за девојки во градот, за кои компонирал стотици концерти. Како што Лист направи за пијаното, така и Вивалди направи за виолината и другите жичени инструменти во кои северна Италија го предводи светот. Неговите „Четири годишни времиња“ станаа едно од суштинските дела, не само на раните музички специјалисти. Но, тоа е само врвот на ледениот брег на резултатот со неверојатно одржлив квалитет.

Двајца други Италијанци се на списокот. И двајцата беа во суштина оперски композитори, иако и двајцата напишаа мал број фасцинантни други дела. Џоакино Росини (1792-1868) ги напиша некои од најенергичните и најуспешните опери некогаш компонирани. Хуморот и извонредната оригиналност на неговата музика ја освоија Европа. Потоа, близу на 40 години, тој ефективно се повлече за да живее епикурејски и хедонистички живот во Париз.

Џакомо Пучини (1858-1924) исто така напиша една брилијантна комична опера, но повеќето од неговите дела се мелодраматични, трагични и често насилни. Низата од мизогинија во неговите опери е тешко да се негира и, како и кај Росини, сè уште има такви кои го вртат носот на сето тоа. Но, човечкиот жар и чистата тон на вокалното пишување на Пучини се со таков квалитет и вештина што тој ги продуцираше некои од најтрајно популарните опери на сите времиња. И кај двајцата композитори, има многу повеќе од музичка умност на работа.

Иконоборци

Спротивното понекогаш се вели и за Арнолд Шенберг (1874-1951) и за неговиот колега виенски композитор Албан Берг (1885-1935). Невозможно е да се разберат траекториите на музиката на 20. век без Шенберг. Навистина, речиси целата музика од неговото време, делумно може да се смета или како прегратка или како отфрлање на неговиот пристап. Шенберг започнал да пишува како следбеник на пост-вагнеровата бујност пред на крајот да ги замени традиционалните клучеви и хармонии со систем заснован на односите помеѓу 12-те тонови на музичката октава. Берг беше најистакнатиот ученик на Шенберг, но тој асимилираше голем дел од системот на постариот композитор без да ја наруши лириката или драматичната моќ на неговото пишување, а постариот систем на тоналност остана потсвесно присуство во неговата музика.

Пронаоѓачи на патеки

Тројца други, исто така, беа музички патеки, но на многу различни начини и епохи од Шенберг. Кристоф Вилибалд Глук (1714-1787) направи повеќе од кој било за да се ослободи од стилскиот неред, попустливата виртуозност и огромната должина на операта од 18. век и да ја врати во почовечки, драматичен фокус во кој зборовите и музиката се третираат подеднакво.

Еден од подоцнежните обожаватели на Глук беше Хектор Берлиоз (1803-1869), чија сопствена најголема опера, Les Troyens, им должи многу на директноста и сериозноста на Глук. Но, Берлиоз беше, во повеќето погледи, еднократен. Неговата оригиналност, виртуозноста на неговата оркестрација и смелоста на неговата имагинација, сето тоа придонесе за композитор кој ги комбинира романтизмот и аспектите на класицизмот како никој друг.

Антон Брукнер (1824-96) како и Берлиоз го најде и се потпираше на својот високо индивидуален музички глас. Познатиот оргулист, симфониите и хорските дела на Брукнер, на кои почива неговата репутација, често се гледаат како олицетворение на неговата длабока религиозност. Но, величественоста на пишувањето на Брукнер честопати ја демантира осаменоста и неизвесноста зад него. Музиката на Брукнер вклучува огромни ресурси и звучни раскош, но таа е музика на осамен човек.

Национални корени

Така е и онаа на Бела Барток (1881-1945), чија смрт во Њујорк на крајот на Втората светска војна има трогателна моќ речиси достојна на онаа на Моцарт. Иако тој несомнено беше еден од гигантите на музиката од 20. век, Барток не е лесно да се категоризира. Неговата музика е заситена во ритмите и мелодиите на унгарската народна музика. Но, нејзините хармонии и експерименти ја одразуваат ерата на Дебиси и Стравински, исто така.

Нешто слично важи и за Леош Јаначек (1854-1928), чија музика исто така го надминува нејзиното национално потекло – во овој случај чешкото и моравското – додека често е препознатливо вкоренета во нив. Но, додека мајсторството на Барток се протега низ оперска, оркестарска, камерна и соло музика од многу различни видови, она на Јаначек се потпира првенствено (но не само) на неговите опери, од кои многу се напишани во последните 20 години од неговиот живот. Оперите опфаќаат сè, од реализам до фантазија, но ги обединува нивната хуманост и крајно карактеристичниот музички глас на Јаначек.

Музиката на Ралф Вон Вилијамс (1872-1958) има свои длабоки национални корени и, како и кај Барток, народната музика е многу често моќно и автентично влијание. Меѓутоа, за разлика од онаа на Барток, музиката на Вон Вилијамс нема тенденција да патува, но нејзината популарност е невозможно да се занемари. Две од неговите дела, The Lark Ascending и Tallis Fantasia, редовно се на врвот на класичните анкети.

Музиката и популарноста на Сергеј Рахманинов (1873-1943) се исто така неизбежни. Самиот прекрасен пијанист, неговите дела за соло пијано и за пијано и оркестар се главното тврдење на Рахманинов за вклучување во листата. Некои од нив се меѓу најпознатите и најкултните дела некогаш напишани. Но, достигнувањето се протега многу подалеку, вклучувајќи оркестарски, хорски и оперски дела. И влијанието на Рахманинов врз музиката за кино, особено во средината на 20 век во Холивуд – тој почина во Лос Анџелес – е непроценливо.

Француски акценти

Мора да се најдат места за уште двајца француски композитори. Музиката на Морис Равел (1875-1937) поседува елан, инвентивност и текстура што се споредуваат со Росини. Неговата камерна музика е една од најсончевите и најатмосферските на целиот репертоар. Неговите балети се едни од најевокативните и најшарено бодираните. А репертоарот за пијано, и соло и со оркестар, би бил многу посиромашен без неговите брилијантни придонеси.

Франсис Пуленк (1899-1963) веројатно би се сметал за премногу благ композитор за да биде вклучен во таква листа додека тој сè уште бил жив. Но, сега го сфаќаме посериозно Пуленк, особено поради неговите опери, кои најдоа цврсто место на репертоарот, а неговата репутација продолжува да расте. Музиката на Пуленк комбинира дебонерски шарм, урбаност и длабоко религиозно чувство, повремено сите во исто парче, а неговите концерти, камерна музика и песни се полни со грациозност колку што им недостасува помпeзност.

Допири

Репутацијата на Курт Веил (1900-50) исто така порасна во последните децении. Некогаш отфрлен како талентиран млад Германец чие патување по марксистичките политички патишта, а потоа до Бродвеј го отфрли како сериозен композитор, денес различните фази од неговата кариера изгледаат помалку важни, а обидите на Веил да го премости јазот помеѓу класичната музика, џезот, кабарето и политичкиот театар изгледаат како еден од патиштата што се помалку прошетани во музиката од 20. век – за наша загуба, а не на Веил.

Што нè носи, конечно, во самата Америка, родното место на голем дел од најголемата музика на 20. век. Има толку многу претенденти, од Гершвин, преку Копланд и Бернштајн до Елингтон и Глас. (Крај)