Музиката од дваесеттиот век е незамислива без Стравински

Неговата музика предизвика бунт и беше избрана од Дизни за создавањето на светот. Тој соработуваше со Пикасо и Кокто и влијаеше на композиторите од Булез до Тавенер. Тој предизвика револуција во музиката што трае до денес

Од композиторите кои го предводеа модернизмот во музиката на почетокот на 20. век, влијанието на Игор Стравински (1882-1971) се покажа како најтрајно и најпродорно. Додека сопствената музика на Стравински радикално го смени правецот двапати во текот на неговата 70-годишна кариера – толку радикално, всушност, што неговите дела од секоја фаза лесно можеа да бидат напишани од различни композитори – без него музиката од 20. век можеше да следи многу поинаков тек.

За многумина, нивната прва средба со музиката на Стравински е во прославената анимација на Волт Дизни од 1940 година, „Фантазија“, во која неговото најпознато дело, „Жртвување на пролетта“, ја придружува најдолгата секвенца во филмот, која го прикажува создавањето на Земјата и диносаурусите. Стравински наводно го мразел начинот на кој Дизни ја користел неговата музика. Во поново време, музичарите од Чарли Паркер и Орнет Колман до Џони Мичел и „Петшоп бојс“ се осврнаа на обредот особено, додека безброј филмски партитури – од Бернард Херман за „Психо“, Џери Голдсмит за „Планетата на мајмуните“ до Џон Вилијамс за „Ајкула“ и „Војна на ѕвездите“ – ја имаат инспирацијата.

Неговиот живот…

Стравински пораснал во Санкт Петербург, Русија, каде што неговиот татко бил водечки бас во Империјалната опера. Неговите родители го обесхрабрија од музичката кариера, инсистирајќи наместо тоа да студира за адвокат на универзитетот во Санкт Петербург. Таму се спријателил со Владимир, најмладиот син на композиторот Николај Римски-Корсаков и преку него можел да организира часови со неговиот татко, кои продолжиле до смртта на постариот композитор во 1908 година.

Како и „Cant Funèbre“, споменик на неговиот учител и неодамна повторно откриен, делата што Стравински ги напишал во овој период вклучувале и симфонија. Но, две брилијантно обоени оркестарски дела, „Фантастично скерцо“ и „Огномет“, кои го привлекоа вниманието на импресариото Серж Дјагилев, кој бараше Русин да компонира балет за легендата на Огнената птица за неговата сезона на Рускиот балет во Париз. „Огнената птица“ беше премиерно прикажан во 1910 година и веднаш постигна успех.

Тогаш Стравински имаше сопруга и две деца, а семејството времето го делеше меѓу Франција и Швајцарија, каде што била напишана неговата втора балетска партитура за Дјагилев, „Петрушка“. Прво изведена во 1911 година, не беше толку добро прифатена како „Огнена птица“, но неговото трето дело за Рускиот балет, „Жртвување на пролетта“, на неговата премиера во Париз во мај 1913 година беше една од најсензационалните во музичката историја, иако не беше со немири како што понекогаш се тврди. Примитивизмот на сценариото, во кое млада девојка е избрана за жртва и танцува до смрт, беше усогласен со невиденото насилство на партитурата на Стравински, со неговите високи нивоа на дисонанца, неправилна метрика и жесток ритмички погон. Бајковитата магија на „Огнената птица“ и светот на царска Русија беше оставена далеку назад.

…и времињата

Трите големи настани од животот на Стравински што го променија светот, двете светски војни и Руската револуција, сето тоа директно влијаеше на неговата кариера, одредувајќи каде тој го имаше својот дом и начинот на кој се развиваше неговата музика. По премиерата на „Жртвувањето“, тој накратко се врати во Русија, каде ја започна својата прва опера, „Славејот“, но по уште една кратка посета во 1914 година, тој не се врати таму цели 48 години. Семејството Стравински ги помина годините на Првата светска војна во Швајцарија, каде што ограничените можности за изведби значеа дека оркестарските дела од големи размери не доаѓаа предвид. Стравински се сврте кон музика-драма од мали размери, со „Ренар“ и „Приказната на војникот“, дела кои сега се гледаат како претходници на музичкиот театар од крајот на 20. век.

По војната, „Симфонијата на дувачки инструменти“, спомен на Дебиси, се покажаа како едно од неговите највпечатливи достигнувања, со својата конструкција слична на мозаик, додека друга крајно оригинална партитура, балетот Les Noces (Свадбата) за солисти, хор, четири пијана и перкусии, заедно со комичната опера во еден чин „Мавра“, всушност беа збогување со светот на руската народна култура што беше основа на музиката на Стравински речиси две децении.

„Мавра“ беше исто така едно од првите дела кои ја открија извонредната стилска промена што дојде врз неговата музика во 1920-те. Повторно Дјагилев го даде катализаторот, предлагајќи му на Стравински да компонира балет на сценариото на комедијата дел’арте од 18. век, користејќи ја музиката на Џовани Перголези како негова почетна точка. Резултатот беше „Пулчинела“, во која Стравински позајми барокни форми и теми; тоа беше, рече подоцна: „Моето откритие на минатото, Богојавление преку кое стана возможно целото мое доцно дело“.

Помеѓу војните, Стравински живееше во Франција. Покрај компонирањето, тој градеше кариера како диригент на неговата музика, а делата што ги продуцираше продолжија да ја покажуваат формалната јасност и воздржаност на неокласичниот стил што тој го откри со „Пулчинела“. Имаше повеќе балети – „Аполон“, „Бакнежот на самовилата“ (заснован на музика од Чајковски) и Jeu de Cartes, концерти за пијано и виолина и едно од неговите најпопуларни дела од средниот период, хорската „Симфонија на псалмите“ (1930). И како што неговата меѓународна слава се зголемуваше, имаше и соработки со некои од најпознатите писатели и уметници од тоа време. Пабло Пикасо, драматургот и филмаџија Жан Кокто (на операта-ораториум „Ојдиупус Рекс“) и писателот Андре Жид меѓу другите.

Стравински се пресели во САД во 1939 година. Неговата прва сопруга Катја почина претходно истата година, па беше слободен да се ожени со танчерката и уметник Вера де Босет, со која беше во врска од 1921 година. Двојката се насели во Лос Анџелес, каде што се најдоа како дел од иселеничка уметничка заедница која вклучуваше музичари и писатели како Ото Клемперер и Артур Рубинштајн, Томас Ман и Олдос Хаксли, додека други – В.Х. Оден и Дилан Томас – редовно го посетуваа таму.

Главните дела од раните години во САД беа две симфонии, Симфонија во Ц и Симфонија во три движења. Тој и Вера станаа американски државјани во 1945 година, а Стравински почна да ги обновува авторските права во неговите дела, реоркестрирајќи голем број од неговите главни партитури и потпишувајќи нов профитабилен договор за издаваштво. Посетата на изложбата на графики од Вилијам Хогарт беше почетна точка за кулминантното дело на неговиот неокласичен период, операта The Rake’s Progress, за прв пат изведена во Венеција во 1951 година. Оден и Честер Калман напишаа либрето засновано на гравурите на Хогарт, прикажувајќи го како приказна за еден млад човек искушуван во разврат и пропаст, додека Стравински ја моделира својата партитура на класичната „опера со број“, составена од синџир на сет-парчиња арии прошарани со пасуси на рецитативи.

По The Rake, музиката на Стравински повторно го промени правецот. Неговата музика претставуваше посебна нишка на модернизмот од онаа на Арнолд Шенберг и Втората виенска школа, и иако и двајцата композитори живееја во Беверли хилс, тие се избегнуваа еден со друг. Но, по смртта на Шенберг во 1951 година, Стравински почна да ги истражува можностите на сериската техника со 12 ноти што ја измисли Шенберг. Дотогаш, Стравински добил и музички асистент, диригентот Роберт Крафт, кој ќе остане покрај композиторот до неговата смрт во 1971 годин, и со кого соработуваше на серија книги со разговори.

Можеби со исклучок на балетот „Агон“ од 1957 година, ниту едно од резервните, аголни парчиња од последните две децении на Стравински не ја постигна популарноста на неговата претходна музика, но сепак делата како Canticum Sacrum, The Flood и Threni остануваат фасцинантни примери за тоа како може да се стекне нов композициски глас.

Зошто Стравински сè уште е важен?

Тешко е да се замисли значаен композитор од последните 100 години кој не бил под влијание на Стравински. Неокласичната естетика беше собрана од неколку генерации композитори од двете страни на Атлантикот, додека авангардата од 1950-тите предводена од Пјер Булез и Карлхајнц Стокхаузен го поздрави за начинот на кој ги еманципирал ритамот и метриката. Пулсирачките текстури во основата на минимализмот би биле незамисливи и без него.

Во 1950-тите и 60-тите години, самиот композитор ги диригираше речиси сите свои оркестарски дела за куќата „Колумбија“, снимки кои биле препакувани неколку пати за подобра продажба. Но, многу диригенти оставија свој отпечаток на овој репертоар, од Ернест Ансермет, кој диригираше голем број премиери на Стравински, преку Булез, чии снимки за CBS/Sony и Deutsche Grammophon ги вклучуваат сите рани ремек-дела. (Продолжува)