Шанел го слави центарот за занаетчиство со Фарел Вилијамс и Софија Копола


Франција- Повеќе од изложба за своите специјализирани работилници, шоуто Métiers d’Art на Шанел во вторникот, исто така, послужи како неофицијална инаугурација за нејзиниот нов центар за занаетчиство на периферијата на Париз, при што амбасадорите на познатите брендови, вклучувајќи ги Софија Копола и Фарел Вилијамс, се залагаат за да ги воздигнат доблестите на човечката рака.

Колекцијата на креативната директорка Виржини Виард беше претставена на локацијата во близина на Порт д’Обервилие, област која во последните години се справуваше со приливот на бездомни мигранти и која Шанел се надева дека ќе ја претвори во светилник за социјална мобилност со регрутирање млади луѓе од соседните области да научат специјализирани вештини во своите луксузни работилници.

Веб-страницата е именувана 19M — 19 за бројот на париската област што се граничи со локацијата, и M за француските зборови како „mains“ (раце), „mode“ (мода) и „métier“ (занаетчиство). Преку проектот, кој Вилијамс го нарече „жив музеј што дише“, Шанел се надева дека ќе придонесе за влијанието на Париз како главен град на модата.

Бруно Павловски, претседател на модата и претседател на Шанел САС, рече дека куќата е посветена на зачувување на традиционалните вештини, во време кога многу од нејзините конкуренти инвестираат многу во нови технологии како NFT и метаверс.

„Остануваме верни на она што не издвојува како бренд, што е сето ова знаење. Имајќи го тоа кажано, сите овие еволуции ги следиме со голем интерес, а метаверзумот е огромна еволуција. Шанел ќе најде свој начин да учествува во неа и да им понуди креации на нашите клиенти, но ние не брзаме“, изјави тој за WWD.

„Во секој случај, знаеме дека нема да ја развиваме нашата облека во овој имагинарен свет. Нашата облека е вистинска. Имаме вистински модели да ги носиме, а вистински уметници и клиенти кои ќе ги зголемат, и мислам дека тоа останува услов за успех“, додаде тој.

Со површина од близу 275.000 квадратни стапки на пет ката и два подрума, зградата дизајнирана од наградуваниот архитект Руди Ричиоти смести 600 вработени во впечатлива структура покриена со бетонска школка која предизвикува нишки, како знак на знаење на француската модна куќа.

Вилијамс беше меѓу неколкуте познати личности кои ги следеа посетите на работилниците пред двете ревии на модните писти во вторник. Покрај тоа, тој и Копола ќе се појават заедно со други личности во серија видеа зад сцената, кои ќе се емитуваат на официјалните платформи на Шанел на 9 и 10 декември.

„Јас сум исто како нуркач во средината на целата оваа биосфера на зачувување, бидејќи целата нивна намера е да го зачуваат занаетчиството и да продолжат да поттикнуваат нови таленти за да влезат и да поминат низ уметничките форми“, рече музичарот за WWD.

„Не можеме да го оставиме тоа на вештачката интелигенција. Тоа е човечки допир. Тоа е причината зошто луѓето толку се возбудуваат, затоа што ги чувствувате длетата, ги чувствувате чеканите. Кога само ја гледате работата во продавниците, ги чувствувате луѓето. Луѓето можат да почувствуваат друг човечки допир“, смета тој.

Затоа Вилијамс е убеден дека изработката ќе ја задржи својата важност, дури и кога многу потрошувачи се префрлаат на виртуелни светови и аватари.

„Мислам дека она за што луѓето се многу возбудени во светот на NFT е создавањето на човечки идеи, човечка интелектуална сопственост, дигитализирани и заштитени на блокчејн. Тие се возбудени поради тоа. Тоа не е само некој алгоритам“, рече тој.

„На крајот на денот, кој ќе ги купува и кој ги пребарува и проверува овие работи онлајн? Тоа се луѓе, не се роботи, нели? Значи, како и да е, ние сме на почеток. Ние сме алфа и омега на целиот процес на крипто и NFT. Извадете не од него, а тоа се само компјутери“, рече Вилијамс.

 

За Копола, долгогодишна пријателка на куќата која често ги носи најексклузивните креации на Шанел на црвениот тепих, емотивната врска е јасна. Таа има особено убави спомени од извезениот црн кадифеен топ и панталони од есенската колекција на висока мода 2018 година, кои ги носеше на отворањето на изложбата „Mademoiselle Privé“ во Токио во 2019 година.

„Се чувствував многу среќна што можам да носам нешто што е направено со толку многу експертиза и убавина, а тоа не е нешто што е дел од редовниот живот, така што навистина е толку уникатно посебно искуство“, рече таа.

Копола беше избрана да ја претстави работилницата Лемарие, која ги прави препознатливите камелии од ткаенина на Шанел. „Тоа е толку иконски амблем и јас отсекогаш сум ги ценел, но никогаш не ја сфатив работата што се однесува на нив, и секој ливче и алатките што постојат од основањето на компанијата во 1880 година. Беше навистина трогателно да се види “, раскажа таа.

„И прашав, дури и камилите што се на кутиите, ми рекоа дека сите се рачно изработени. Тоа само го претпоставив за кутиите во продавница би имале некој друг начин да ги направат. Но, да, никогаш повеќе нема да гледам на камелија на ист начин“, рече режисерот.

Павловски рече дека имањето 11 куќи под еден покрив создава доблесен круг и промовира иновации. Тој го наведе примерот на работилниците за везење, кои користат 3Д принтери за производство на некои парчиња. Со сместување на занаетчиите во модерна зграда, тој се надева дека ќе привлече нови регрути, во време кога францускиот луксузен сектор се бори да привлече таленти.

„Куќите со седиште овде вработуваат околу 100 луѓе годишно“, рече тој. „Преку нашите односи со локалните училишта и организации, се надевам дека луѓето што ќе ги регрутираме во наредните години ќе бидат млади луѓе од оваа област“.

Копола го спореди процесот на создавање на линијата Métiers d’Art со снимање филмови. „Кога снимате филм, тоа е соработка со многу луѓе кои се експерти во она што го прават, па можам да се поврзам со гледањето како Вирџини ја составува колекцијата и гледам како сите овие експерти ги спојуваат парчињата“, рече таа.

„Значи, јас сум многу среќна што оваа традиција продолжува и што сите се поддржуваат еден со друг, затоа што замислувам дека тоа е веројатно единственото место во светот, и секогаш мислев дека тоа е уметност на умирање“, таа. додадена. „Сите овие млади луѓе што ги тренираат, кои имаат толку многу љубов и ентузијазам за оваа работа, навистина е инспиративно да се видат“.