Дигиталната колекција на Диор инспирирана од тајната историја на куклите

Франција– За првата дигитална Модна недела во Париз, Диор го претстави филмот на италијанскиот режисер Матео Гароне, во кој фантастичен багажник исполнет со ситни облеки од модата патува низ митски пејзаж. Филмот ја доловува прекрасната фантазија на модата, но помалку позната е нејзината инспирација, патувачка изложба од 1945 година наречена Thétt de la Mode.

По Втората светска војна, Франција започна напор за обнова на модната индустрија, со високата мода како извор на национална гордост, беше врвен приоритет. За време на војната, нацистичкиот режим имал намера да го префрли епицентарот на културата од Париз во Берлин и Виена, принудувајќи ги дизајнерите да се преселат во Германија и нудејќи субвенции за германски марки за облека, за да можат да ги надминат француските модни куќи.

Да го прославиме крајот на војната и враќањето на француската мода – потсетете го светот на важноста на модата – синот на Нина Ричи, Роберт, имаше идеја да претстави минијатурна модна изложба, која може да се направи успешно со ограничени ресурси заради малите величини..

Нина Ричи и уште 15 други врвни дизајнери, меѓу кои и Кристобал Баленсијага, Пјер Балмен, Лусиен Лелонг, Елса Скјапарели и Хермес создадоа 237 фигури, облечени во своите креации. Манекенките беа со една третина големина (27,5 инчи високи), а беа претставени во 15 сета изградени од уметници како Кристијан Беард и Жан Кокто; златарниците Картие и Ван Клиф и Арпелс придонесоа за минијатурни ѓердани и додатоци. Не се занемаруваа никакви детали: патентите и копчињата беа целосно во функција, а во чантите имаше и паричници.

Куќата на Диор не е основана до 1946 година, но Надин Гаск, шеф на одделот за мода и текстил на Musée des Arts de la Mode, вели дека Диор за тоа време работел во ЛеЛонг и веројатно бил одговорен за неколку дизајни на дисплеј.

Théâtre de la Mode се отвори во Лувр во Париз на 28 март 1945 година и беше толку популарна што изложбата патуваше низ цела Европа, па дури и во Њујорк и Сан Франциско. Приходите од изложбата беа донирани за воено олеснување. Како што напиша легендарниот Сузан Треин во вовед во книгата Thétre de la Mode: Fashion dolls, Survival of Haute Couture, „Родени во еден момент во историјата и под околности кои беа повеќе од тешки, но со елан на солидарност и надеж за иднината, [куклите] се залагаат и за креативната способност, вештини и гордост во совршенството на деталите на занаетчиите, дизајнерите и уметниците на Франција … тие се, всушност, како феникс, симбол на животот “.

На крајот од изложбата, комплетите биле демонтирани и фигурите се чувале во стоковна куќа во Сан Франциско. Во 1952 година, музејот Мерихил во Вашингтон ја наследи колекцијата, а во 1988 година, работеше со Paris’s Musée de la Mode et du Textile за детално да ги обнови фигурите и комплетите. Диорамите сега трајно се изложени во музејот на еклектиката, секоја година се вртат со различни комплети.

Додека околностите се различни, креативноста прелеана во дигиталните презентации и Théâtre de la Mode е доказ дека убавината на модата може да издржи дури и во најтешките периоди – без оглед во каква форма (или големина).