Музиката во „Опенхајмер“ е исто така експлозивна како и филмот

Цела една деценија од кариерата на Лудвиг Гoрансон како композитор, неговата музика е звук на многу универзуми на поп културата.

Таткото на Горансон, шведски инструктор по гитара, му подари своја гитара на 6-годишна возраст и често свиреа заедно. На 9-годишна возраст, Горансон за прв пат ја слушнал Металика, а очигледно го слушнал и остатокот од Шведска, бидејќи неговиот татко бил преплавен со студенти кои го молеле да ги научи како да ги свират нивните песни. Таткото на Горансон на почетокот се спротивстави, велејќи дека никогаш не би сакал да свири гитара на таков начин. Но, еден ден синот влегол во својот подрум и го затекнал татко му како удира на „Enter Sandman“.

Горансон, кој сега има 38 години, можеше да свири практично на секое соло на рок гитара што некогаш постоело додека тој бил средно училиште. Во потрага по нов музички предизвик, тој се впушти во џезот, што доведе до желба да научи како да свири низа музички инструменти, цел што го водеше во 2007 година кога дојде во САД да студира музика за време на постдипломските студии на Универзитетот во Јужна Калифорнија. Таму се спријателил со некој со своја филмска судбина, Рајан Куглер.

Неговата прва филмска партитура, за „Fruitvale Station“ на Куглер во 2013 година, создаде пат да и даде нов ритам на филмската франшиза Роки во следниот филм на режисерот, „Creed“. После тоа следуваа двата филма на Куглер за Црн Пантер за студиото Марвел. Помеѓу нив, Горансон ја создаде тематската песна на „The Mandalorian“, која, неверојатно, стана исто толку дефинитивна како и тематската песна на „Војна на ѕвездите“ на легендата Џон Вилијамс. Горансон, исто така, ги создаде звуците на бендот од 2000-тите на „Turning Red“ на Дизни/Пиксар.

И Кристофер Нолан му ја понуди незавидната задача да помогне да се води музиката на неговите филмови во иднината по Ханс-Цимер, почнувајќи од „Тенет“ од 2020-тите, а потоа со историскиот трилер „Опенхајмер“, кој е во кината низ светот, освен Јапонија.

Горансон зборуваше за Вашингтон пост за момент или два кои го инспирираа секој од неговите најголеми проекти.

„Нема CGI. Сето тоа беше аналогно направено. Седев во затемнет театар, гледајќи во овие флуоресцентни неонски светла кои се вртат наоколу на огромен екран, и тоа навистина имаше големо влијание врз мене. Кога го видов тоа, како сето тоа се спои во тие прекрасни светла и како влијаеше на мене, ми беше: Така сакам да звучи музиката. Сакав музиката да звучи така бидејќи тоа беше визуелен изглед што никогаш претходно не сум го доживеал.

„Требаше да го канализирам Опенхајмер. Тој е генијалец, невротичен лик и исклучително сложен. Сакате да го слушнете неговото срце низ музиката. Не бев загрижен за [експлозиите во филмот]. Ако музиката е целата во подем и тешка, тогаш тие бумови [во филмот] нема да го имаат истото влијание. Една од првите и единствени насоки што ми ги даде [Нолан] беше да користам виолина. Виолината е беспрекорен инструмент, така што врз основа на изведбата можете да одите од една нота и да биде прекрасен романтичен тон, но во дел од секундата можете да го промените вибратото на висината и може да се претвори во ужасен, невротичен, злобен, маничен звук, објаснува Горансон, за експлозивната музика во „Опенхајмер“, прогласен за ремек-дело од критиката, која го прави филмот уште подраматичен. (Вашингтон пост)