„Wish You Were Here“ на „Пинк Флојд“ наполни 50 години. Тоа беше албум што групата најтешко го сними

Според речиси секоја мерка, од комерцијална награда до креативен дострел, „Пинк Флојд“ го ​​достигна својот врв со „Dark Side of the Moon“. Но, кога го прашавме тапанарот Ник Мејсон како би го рангирал албумот во нивниот каталог, тој го смести под сетот што следуваше, „Wish You Were Here“. Зборувајќи за „Dark Side“, тој рече: „Идејата за него е речиси попривлечна од поединечните песни на него. Се чувствувам малку исто и за ‘Sgt. Pepper’. Тоа е неверојатен албум кој нè научи на многу работи, но поединечните делови не се толку возбудливи или добри како некои од другите албуми на ‘Битлси’“.

Спротивно на тоа, тој вели за „Wish You Were Here“, „има нешто во општата атмосфера што ја генерира – просторот во него, воздухот околу него, што е навистина посебно“, рече тој. „Тоа е една од причините зошто го гледам со толку љубов“.

Тешко дека е единствениот. Додека Мејсон зборуваше преку Зум од својата канцеларија во Лондон – преполн простор што тој весело го нарекува „повеќе продавница за играчки отколку канцеларија“ – тој зборуваше за сè што е потребно за да се направи албум кој стана класика сам по себе, што го прави целосно достоен за нова разработка на бокс сет за неговата 50-годишнина. Сетот не само што ги содржи задолжителните ремиксирани верзии на сите песни од оригиналниот албум, туку открива и демо снимки, значително изменети верзии на клучни песни и формативни снимки во живо од турнејата што доведоа до неговото создавање.

За Мејсон, најдобриот дел од сетот е можноста да го слуша од напред до назад во неговата винилна верзија. „Ја изгубив таа работа да седам и да слушам цел албум како што треба“, рече тој. „Секогаш е стриминг. Најголемата поука за мене од винилот е квалитетот на снимката, што е заслуга на Abbey Road и техничките луѓе таму. Се сеќавам колку беа педантни, и, богами, тоа се исплатеше 50 години подоцна!“

Начинот на кој албумот како целина се исплати му изгледа на Мејсон особено изненадувачки со оглед на фактот дека, подолг период, тие воопшто не мислеа дека ќе успее. „Имавме големи лажни почетоци“, рече тој. „Всушност, неколку.“

Перницата што ја обезбеди огромната популарност на Dark Side му даде време на бендот да се препушти на тој пристап „фрли го на ѕид и види што ќе се совпадне“. Не е ни чудо што Мејсон со смеа го опиша нивното расположение во тоа време како „опуштено очајување“.

На крајот на краиштата, колку и да им беше донирана добра волја од „Dark Side“, нивниот огромен успех ги стави во позиција да мора да создадат подеднакво значаен играч. Ова, во време кога сè во врска со бендот беше во процес на промена, од нивниот работен однос до тоа кои беа како луѓе. „Веќе не бевме симпатични мангупи“, рече Мејсон. „Тогаш имавме околу 30 години. Некои од нас имавме деца. Почнавме да живееме животи надвор од снимање плочи и одење на турнеи. И тоа ќе направи разлика“.

Всушност, тоа влијаеше на целиот процес на снимање. „Кога го снимавме ‘Dark Side’, поголемиот дел од времето бевме четворица во студиото“, рече тој. „Со ‘Wish You Were Here’, доаѓавме и си одевме. Ако стануваше малку здодевно, одевте за викенд и го остававте Дејв да продолжи со гитарските делови“.

Тоа објаснува зошто „Wish You Were Here“ е првиот албум на Пинк Флојд во кој Мејсон немаше ко-авторски заслуги. Дотогаш пишувањето стана помалку колаборативно воопшто. „Повеќе беше случај Роџер да донесе нешто што е подготвено за употреба“, рече Мејсон.

Доказ може да се најде на новиот сет од демо-верзијата што Вотерс ја направи од „Welcome to the Machine“, тука едноставно насловена како „Machine Song“. Најголемиот дел од последната песна е веќе очигледен од она што самиот Вотерс го создаде, иако демото содржи и некои морничави/кул звучни ефекти кои не влегоа во официјалната верзија. Многу пред да се формираат вакви песни, групата падна во глупава, но фасцинантна, „зајачка дупка“. Првичната идеја беше музиката целосно да се конструира од случајни предмети, како гумени ленти, чаши за вино и метли – не се дозволени формални инструменти, идеја инспирирана од делата на уметници како Џон Кејџ. Ова не би бил прв пат „Пинк Флојд“ да ги отфрли конвенционалните инструменти. На нивниот албум од 1969 година, „Ummagumma“, една песна беше целосно конструирана од манипулирани звуци од устата што ги создаваше Вотерс, дизајнирани да имитираат звуци на разни животни. Тие го нарекоа својот подоцнежен обид во таа насока „Проект за предмети на домаќинството“, идеја што „апсолутно не водеше никаде“, рече Мејсон.

Сепак, две од неговите песни на крајот го најдоа својот пат. Една, насловена како „Wine Glasses“, се појавува повторно на новиот сет. Некои стаклени звуци од тие сесии, исто така, го пронајдоа својот пат до финалниот микс на „Shine on You Crazy Diamond“. Откако идејата за „Househouse Objects“ пропадна, бендот имаше уште една откачена идеја. „Нè оставија поединечно во студиото за да снимиме некои звуци, а потоа другите ќе дојдат и ќе снимат некои звуци на истата лента без да се повикуваат на оригиналната снимка“, рече Мејсон. „Искрено, тоа беше лудост“.

Далеку подобар пристап, според него сега, би бил да продолжат со турнејата со „Dark Side“ некое време, наместо да брзаат назад во студиото. Дури по неколку месеци од процесот на снимање конечно почнаа да се појавуваат формални песни. Во тој момент, до април 1975 година, бендот се врати на турнејата, изведувајќи ги најдобрите делови што ги развиле дотогаш. Новиот сет содржи шеснаесет песни од таа турнеја, вклучувајќи две песни што завршија на последниот албум, вклучувајќи ги „Shine on“ и „Have a Cigar“, заедно со формативните настапувања на песните „Raving and Drooling“ и „You’ve Got to be Crazy“, кои не најдоа студиски дом сè до нивниот албум „Animals“ во 1977 година под насловите „Sheep and Dogs“, соодветно. За Мејсон, свирењето нетестиран материјал пред публика има „огромна придобивка. Проблемот со снимањето е што тенденцијата е да се сними до точка каде што е правилно, а потоа да се запре“, рече тој. „Она што функционира многу подобро е не само да се направи правилно, туку и да се развие. Само паранојата за шверцување нè спречи да го направиме тоа подоцна“.

Уште една ретка песна на снимањето открива верзија на насловната песна што содржи продолжено џез виолинско соло од Стефан Грапели, од кое едвај малку се најде во официјалната верзија. Првично, бендот се обиде да го вклучи и почитуваниот класичен виолинист Јехуди Менухин на песната, но се откажа бидејќи, како што објаснува Мејсон, „Јехуди апсолутно не можеше да импровизира, дури и кога беше притиснат од Стефан. Беше тешко да се разбере зошто“.

Сè на сè, формалниот процес на снимање на „Wish You Were Here“, по тие лажни почетоци, траеше шест месеци. Без оглед на хаосот со кој започнаа, финалната работа не само што беше многу фокусирана, туку стана и нивна најлична изјава досега. Додека „Dark Side“ ги истражуваше мистериите на внатрешниот живот, овој албум се занимаваше со реалниот свет во кој сега се наоѓаше бендот. Две од неговите песни – „Welcome to the Machine“ и „Have a Cigar“ – се побунија против алчноста и манипулациите на музичкиот бизнис, користејќи го тоа како метафора за поединецот смачкан од рацете на системот. Овие песни беа поврзани со пар што го пронајдоа бендот како се соочува со сопственото минато (Shine On и насловната песна). Втората ја одразуваше често раскажуваната и бизарна приказна за нивниот отуѓен, ментално болен оригинален лидер, Сид Барет, кој се појави ненајавено во студиото на една од сесиите, изгледајќи разбушавен и дезориентиран. „Никој немаше ни најмала идеја што ќе се случи, ниту како тој воопшто знаеше дека работиме таму тој ден“, рече Мејсон. „Беше толку чудно“.

Емоционалниот исход од тоа резултираше со тоа што Вотерс ги префокусираше текстовите што веќе ги почнал да ги пишува за изгубеното ветување на Барет. Мејсон верува дека причината зошто тие песни, како и двете за музичкиот бизнис, толку длабоко резонираа со слушателите е затоа што нивната вистинска тема е „дистанца и отсуство“.

За Мејсон, тие теми нудеа „еден вид прелудиум на размислувањето на ‘The Wall’“, класичен израз на отуѓеност што стана уште еден мега-блокбастер за бендот. Интересно е што песните што се жалат на третманот на уметниците во музичката индустрија се појавија токму тогаш, со оглед на тоа што бендот штотуку доживеа неверојатен успех со „Dark Side“. Мејсон му припишува клучен дел од комерцијалното влијание на „Dark Side“ на маркетиншката вештина на шефот на издавачката куќа ЕМИ, Баскер Менон – иронично бидејќи, до моментот на нивниот пробив, бендот веќе потпиша нов договор со „Си-Би-Ес“, оставајќи го со тоа својот најголем добротвор на цедило. „Во многу погледи се однесувавме многу полошо од издавачката куќа“, рече Мејсон со смеа.

Албумот што бендот конечно го достави до Си-Би-Ес ги усогласи тие многу емотивни текстови со песни во кои доминираат истражувачки инструментални делови. „Во тој аспект, ова е навистина албум за музичар“, рече Мејсон. Тој смета дека можеби затоа гитаристот Дејвид Гилмор и покојниот клавијатурист Рик Рајт го нарекоа „Wish“ нивниот омилен албум на „Флојд“. Мејсон обожава што прикажува толку многу од визионерската работа на Рајт со клавијатури. „Ако некогаш постоел некој што бил потценет и недоволно отпеан“, тоа е Рајт, рече Мејсон.

Влијанието на музиката се совпаѓаше и со омотот на албумот, на кој е познато дека е прикажан човек во пламен. Идејата, според Обри „По“ Пауел, ко-креатор на дизајнерската компанија зад неа, Hipgnosis, беше да се обезбеди визуелна последица на запаливите текстови на Вотерс. „Џорџ Харди, еден од нашите соработници, на состанок на компанијата рече: ‘Луѓето постојано се горат во зделки во индустријата’, рече Пауел. Потоа Сторм (Торгерсон, неговиот партнер во Hipgnosis) рече: ‘Сфатив! Ќе бидат двајца бизнисмени кои се ракуваат, а едниот ќе биде изгорен во договорот’“.

Бидејќи фотошопот беше далеку со години да биде измислен, тоа значеше дека ќе мора да ангажираат каскадер и да го запалат навистина. Оној што го пронајдоа, Рони Рондел, му рече на Пауел дека тоа е неверојатно опасен трик бидејќи ќе мора да стои мирно, а најмалиот ветер ќе го претвори во човечки факел. За среќа, на денот на снимањето, воздухот беше мртов, па откако издржа 15 снимки со Пауел кој снимаше најбрзо што можеше, тој ја направи фотографијата, оставајќи само дел од веѓите и мустаќите на Рондел како последица на тоа. Кога Рондел почина минатата година, сите наслови го идентификуваа како човекот од насловната страница на „Wish You Were Here“. „Рони секогаш ми велеше: “Направив илјадници трикови, но едното нешто што сите го паметат е таа проклиот омот “, рече Пауел, со смеа.

Сликата во пламен беше едно од неколкуте впечатливи парчиња во пакетот. Друга, со црвен шал што се вее низ воздухот, ја продолжува темата на отсуството на албумот. „Тоа беше знак на менталната состојба на Сид Барет“, рече Пауел. „Колку е присутен или не?“

Идејата да им се понудат на обожувачите повеќе слики во пакувањето беше да се „додаде радоста“ од тоа, рече Пауел. Затоа ја добија и ѓаволската идеја да ја заштитат корицата со црна пластика, потег што исто така имаше за цел да ја нагласи темата на отсуството. Во исто време, пакувањето „требаше да биде како божикен подарок каде што не знаете што има внатре“, рече Пауел. „Секако, издавачката куќа го мразеше тоа затоа што ги покривавме сите овие скапи слики. Но, бендот имаше целосна креативна контрола, па мораше да се повлече“.

За бендот, ваквите слики совршено одговараа на музиката и зборовите што толку многу се потрудија да ги создадат. „’Wish You Were Here’ беше потешка работа од скоро секој албум што некогаш сме го направиле“, рече Мејсон. „Но, на крајот на денот, излеговме со нешто за кое сè уште зборуваме денес“. (Гардијан)