Од Никол Кидман до Синди Крафорд- невидени модни фотографии на Патрик Демаршелие на изложба во Берлин

Германија– Првата самостојна изложба на фотографии на модниот великан Патрик Демаршелие по неговата смрт минатиот март ќе биде отворена во сабота во галеријата Camera Work во Берлин.

Поместени се фотографии од 1987 до 2017 година и колекцијата содржи 42 слики, вклучително и 37 кои се јавно прикажани за прв пат, како што е портретот на Никол Кидман од 1996 година. Демаршелие почина на 78-годишна возраст.

Изложбата требаше да биде отворена пред една година, но Демаршелие многу јасно им стави до знаење на претставниците на галеријата дека нема да може да присуствува на отворањето поради здравствени причини. Многу вклучен во процесот на курирање, фотографот ја иницирал идејата да ги ископува неговите архиви за да откопа досега невидени фотографии – и тој самиот се справил со задачата да ги откопа, според Уте Хартјен, член на извршен одбор во Camera Work.

Во она што сега изгледа како предвидливост, изложбата има срдечен асортиман на модели од ерата на 90-тите – од кои неколку се вратија на модната сцена во последните сезони. Некои би можеле да бидат изненадени од фотографијата од 1999 година на која Доналд Трамп седи на биро со неговата сегашна сопруга Меланија испишана врз неа во простор кој изгледа како овална канцеларија.

Еден од многуте таленти на објективот беше способноста да ги долови неговите субјекти – вклучително и супермоделите кои биле фотографирани многу пати – такви какви што се, наспроти нивните јавни личности. Наоми Кембел, Кристи Тарлингтон, Синди Крафорд, Линда Евангелиста, Кејт Мос, Амбер Валета, Ел Макферсон, Клаудија Шифер, Џиџи Хадид и нејзината сестра Бела, Карли Клос, Ру Пол и Ешли Греам се меѓу моделите кои се појавуваат во колекцијата.

Демаршелие беше пофален и од моделите и од уредниците за неговата брза брзина и умешност „што ги гледа работите онакви какви што се“, рече Хартјен. Уредниците изјавиле како „никогаш не губел премногу време на фризура и шминка, ниту на ничие време на снимање, и речиси во секој случај добивал совршена слика“.

Роден надвор од Париз, Демаршелие беше помалку од воодушевен од подарокот на камерата од неговиот очув на неговиот 17-ти роденден. „Ова беше вид на подарок што доби реакција како: „Хм… ОК“. Потоа тој само почна да се фотографира. Тој продолжи да работи како хонорарен фотограф  за неколку фотографи [вклучително и како асистент на Ханс Феурер и Анри Картие-Бресон] и подоцна се пресели во Њујорк [во 1975 година].

Во одреден момент Демаршелие ги препозна сопствените способности и својата визија, одредувајќи „Не ми треба ни камера бидејќи имам мои очи. Тие се мојата камера“, рече Хартјен, истакнувајќи колку неговата агилност го зголемила неговиот талент. Конде Наст го ангажираше во поголемиот дел од неговата кариера, снимајќи за Vogue, Glamour, GQ, Vanity Fair, Allure и Teen Vogue, иако тој исто така имаше неколку години најавен во Harper’s Bazaar.

Неговата фотографија беше толку синоним за модата што ликот на модното списание на Мерил Стрип „Miranda Priestly“ го проверуваше во филмот од 2006 година „The Devil Wears Prada“. Но, Демаршелие беше подеднакво заинтригиран од фотографирањето на непознатото во сиот негов неопеан сјај. „Ми се допаѓа убавината на животот, убавината на луѓето, животните – сè“, изјави тој за WWD во 2007 година.

Осврнувајќи се на неговата брзина, тој еднаш објасни дека често ја добивал снимката пред луѓето воопшто да почнат да размислуваат за фотографирање, според Хартјен, чија галерија започнала да работи со Демаршелие во 2014 година. „Никој не би го помислил тоа затоа што бил толку перфекционист. Но, тој ги направи работите толку брзо“.

Демаршелие, исто така, еднаш објасни за WWD: „Добрата слика е момент, вие го фаќате моментот. Јас сум инстинктивен фотограф“.

Токму затоа поранешната принцеза од Велс, Дијана, сакала да работи со него, рече Хартјен. (Тој исто така беше првиот не-британски фотограф што беше ангажиран од кралското семејство.) Но личното наследство не беше тема на разговор со Демаршелие, кој можеше да се најде на вечерите на колекционерите како тивко зборува еден на еден со некого наместо одржување на суд или држење говор.

„Тажен сум што последниот од големата петорка го напушти овој свет. Не гледам никој да ги следи овие стапки. Тој беше господин, прекрасна личност за разговор и многу срамежлив, но скромен. Ми недостига“, изјави Хартјен.

Демаршелие не беше пристрасен за некоја посебна слика и неговата омилена приказна беше „нема приказна“, рече Хартјен. „Ако го прашавте дали има омилена слика, тој секогаш рече: „Размислувам само за нови слики, бидејќи минатото е минато“.

Меѓутоа, ако се притисне да се именува омилениот портрет, Демаршелие ќе го издвои „Пафи“. Тоа ги натера „сите да помислат дека мислел на Паф Деди [музичарот и претприемач Шон Комбс]. Но, не, мислеше на неговиот дакел Пафи. Тој направи прекрасен портрет на своето куче. Тоа би бил неговиот одговор. Никогаш нема да одговори дека тоа е онаа на Амбер, Џиџи или Синди. Беше Пафи“, рече Хартјен.

Изложбата има бројни голи портрети на неколку од гореспоменатите 90-ти модели вклучувајќи ги Крафорд и Тарлингтон. „Актовите никогаш не биле сексуален поглед на манекенката. Тие беа многу естетски и уметнички. Тие не му беа омилени. Но, како галерија, сакаме да ги прикажуваме бидејќи имаме многу клиенти кои собираат голи слики. А голот не значи порнографски. Тоа е уметничка страна на голотијата“.

Имаше обвиненија за сексуално недолично однесување поднесени против Демаршелие од страна на седум жени во истрагата на Бостон Глоуб во 2018 година, што тој силно ги негираше јавно. И покрај тоа, тој и неговиот долгогодишен работодавач Конде Наст се разделија.

„Никогаш не сме имале дискусија со нашите клиенти за тоа. Имаше случаи, се разбира, кога се појави движењето #MeToo. Фотографите беа обвинети [за недолично однесување на работното место] и Патрик беше еден од нив. Но, обвиненијата никогаш не беа изведени пред суд“, рече Хартјен, додавајќи дека многу манекенки, вклучително и оние од висок профил, се изјасниле во негова одбрана. „Никогаш немавме проблем, да бидам искрен. Никогаш не моравме да дадеме изјава за обвинувањата“.

И покрај таа контроверзност, вредноста на неговата работа се зголеми во последните три-четири години. „Имаше големата петорка во фотографијата – Хелмут Њутн, Ирвинг Пен, Ричард Аведон, Питер Линдберг и последниот човек што стоеше беше Патрик Демаршелиер“, рече Хартјен. Неговите фотографии се движат од 8.000 евра до 150.000 евра.

„Тој дефинитивно сакаше луѓето да го видат опсегот на неговото тело од 30 години работа“, рече Хартјен.

Одлуката на Демаршелие да се префрли на дигитална фотографија од филм пред околу 10 години не резултираше со губење на квалитетот. „Како и сите големи, тој го сакаше филмот“, што го направи тоа не лесен потег. И покрај тоа што делумно го совладал филмот со развивање фотографии од пасош во лабораторија и фотографии од вести во друга лабораторија на почетокот на неговата кариера, тој сфатил дека филмот повеќе не е практичен и дека дигиталната фотографија може да биде во чекор со зголемената брзина на светот, рече Хартјен.

Сепак, еден од трите сина на Демаршелие, Виктор, тргна на сличен пат како фотограф. Тој, исто така, е претставен од Camera Work, кој очекува да приреди шоу на неговата работа следната година или во 2024 година. (WWD)