Креациите на Лагерфелд на изложба во Метрополитен – мода испишана во историјата

Изложбата ја опфаќа 64-годишната кариера на Лагерфелд, прикажувајќи повеќе од 150 дизајни на Лагерфелд за Шанел, Фенди, Клое и неговата сопствена истоимена етикета, како и неговите претходни дела за Балмен и Пату


Њујорк– Секој што го познаваше Карл Лагерфелд сигурно се насмевнува додека размислува за тоа како популарниот и почитуван покоен дизајнер би можел да реагира на изложбата на Институтот за костими Карл Лагерфелд: Линија на убавина, која ќе биде отворена на 5 мај во Метрополитен музејот на уметност во Њујорк. На крајот на краиштата, како може да се направи музејска претстава околу човек кој верувал дека признанијата и поимот „мода како уметност“ отсекогаш биле на задното место на самото дело?

„Карл никогаш не се сметаше себеси за уметник. Мислеше дека тоа е претенциозно, тој секогаш се гледаше себеси како изнајмен дизајнер“, изјави за THR Ана Винтур, главен уредник на американскиот Вог и организатор на Мет Гала од 1995 година. „Неговиот немилосрден нагон да оди напред, исто така, го направи плоден; тој едноставно имаше толку брз ум“.

Изложбата ја опфаќа 64-годишната кариера на Лагерфелд, прикажувајќи повеќе од 150 дизајни на Лагерфелд за Шанел, Фенди, Клое и неговата сопствена истоимена етикета, како и неговите претходни дела за Балмен и Пату.

Мет Гала исто така ќе го прослави Лагерфелд, кој почина во 2019 година. Со настанот на 1 мај копретседаваат Винтур, Михаела Коел, Дуа Липа, Роџер Федерер и Пенелопе Круз и двете Е! News и Vogue ќе имаат преноси во живо од црвениот тепих.

Цветна линија

Гостите на Мет Гала често прифаќаат неверојатни прилагодени изгледи инспирирани од темите на изложбата кои ги слават врвните дизјанери или временски периоди. Но, наклонетоста кон легендата Лагерфелд и љубовта кон неговата работа може да резултираат со тепих кој е повеќе наклонет кон елеганцијата отколку кон костимот. Со годинешниот кодекс на облекување едноставно гласи „Во чест на Карл“, кураторот на изложбата Ендрју Болтон вели дека се надева оти гостите на гала ќе почувствуваат дека „тоа е во духот на Карл, и се надеваме дека сите ќе излезат во винтиџ Шанел, винтиџ Фенди, винтиџ Клое .“

Скица на Карл Лагерфелд од последната колекција на високата мода на Шанел на дизајнерот, пролет/лето 2019 година

Таа идеја навистина резултираше со зголемен број на прашања до врвните трговци на мало. „Секогаш добиваме повици пред Мет Гала, но дефинитивно има повеќе оваа година“, вели Сет Вајсер, извршен директор на What Goes Around Comes Around.

Во текот на попладневните часови на денот на Мет Гала, луксузниот винтиџ трговец е домаќин на стилски апартман на својата локација во Западен Бродвеј за да ги прикаже своите многубројни предмети од Шанел, вклучително и парчиња од прославените колекции од 1990-тите кои исто така се вкрстуваат со висината на ерата на супермоделите.

Женствена линија

Во петокот, 28 април, What Goes Around Comes Around, исто така, дебитираше WGACA Atelier, малопродажен простор од 5.000 квадратни метри лоциран на улица Wooster 113, за кој Вајсер вели дека ќе има тековен распоред на курирани колекции достапни за купување. Прво: ретроспектива на Карл Лагерфелд со винтиџ подготвен за носење и додатоци кои ја опфаќаат кариерата на Лагерфелд.

Романтична линија

„Кога го погледнавме нашиот календар и ја знаевме темата на Мет Гала, започнувањето со Лагерфелд имаше само смисла, со оглед на нашиот бизнис и колку добро работиме со неговото наследство, особено во Шанел и Фенди“, вели Вајсер. „Беше совршена синергија да ја направиме нашата сопствена визија за купување. Знаевме дека сакаме да донесеме многу од тие колекционерски парчиња, некои достапни за купување, но и со некои парчиња што нема да бидат на продажба, како и користење на некоја технологија за 3D сликање, сè за да создадеме навистина извонредна презентација“.

Сатирична линија

Вајсер, исто така, ја ангажираше Хелена Кристенсен да се појави во рекламната кампања на Ателје, носејќи и носејќи различни винтиџ парчиња Шанел, и да биде домаќин на забавата за промоција на 28 април на улицата Вустер.

Во меѓувреме, обожавателите на Лагерфелд кои не можат да стигнат до Њујорк, Вајсер додава дека неколку парчиња се вклучени и на веб-страницата на трговецот на мало и во ексклузивната курација на каналот на Амазон Луксузни продавници.

Ансамбл од колекцијата на Карл Лагерфелд есен/зима 2004-2005 година, кој ќе се види на изложбата на Институтот за костими

Камерон Силвер, основач на Decades со седиште во Лос Анџелес, вели дека трајната популарност на речиси сè што е дизајнирано од Лагерфелд значи дека некои ансамбли планирани за Мет Гала во понеделник можеби веќе престојувале во плакарите на присутните. „Интересот за Шанел, Фенди и Клои од времето на Карл Лагерфелд се зголеми веднаш по смртта на дизајнерот“, вели тој. „Понатаму, Шанел постојано беше многу посакуван откако нашите врати се отворија во 1997 година. Искрено не мислам дека има сеизмички пораст, бидејќи дизајните на Лагерфелд се секогаш посакувани. Така, желбата е само зголемена, но луѓето интензивно ја собираат неговата работа долги години. Се надевам дека некој ќе се појави во туш фустан од Клои од 1983 година“.

Рита Ватник, сопственичка на винтиџ бутикот на Беверли Хилс, Lily et Cie, исто така забележува дека добивала повици – но за да пристапат до кое било од половина милион винтиџ парчиња во нејзината колекција, клиентите мора да закажат лично состанок.

„Неодамна објавив [на Инстаграм] два изгледи на Шанел за кои мислев дека се многу погодни за Мет Гала, но за важните парчиња, едноставно не ги објавуваме во светот на социјалните медиуми“, објаснува Вотник. „Кога клиентот купува навистина скапо, неверојатно парче, не мислиме дека целиот свет треба да го види пред да го облече“.

Портрет од 2018 година на Лагерфелд кој скицира на неговото биро, фотографиран од Ени Лејбовиц

Лагерфелд беше познат по тоа што го посети Вотник, кој првпат се сретна со дизајнерот во 1989 година, во Лили и Си секогаш кога тој беше во Л.А. „Беше многу дарежлив и ги испраќаше сите овде“, вели Вотник. „Ја испрати Наоми Кембел, ја испрати Кејт Мос, ги испрати сите. Голем дел од успехот на Лили и Си е поврзан со Карл“.

Па, како се чувствува Ватник за претстојната изложба? „Посакувам тоа да се случи додека тој сè уште беше жив“, вели таа. „Карл беше толку плоден, беше лудост, и тој беше бескрајно испитувачки, и тоа секогаш влегуваше во неговата работа, па се надевам дека сето тоа ќе се одрази на изложбата“.

Вајсер се согласува. „Карл беше дизајнер, но беше и главен креатор“, вели тој. „Тоа го видовте во неговите дизајни, но и во неговите скици и неговата љубов кон фотографијата. Навистина нема дизајнер кој опфатил толку уметнички улоги како тој, така што ова ќе биде соодветен момент да се почитува тоа“. (Холивуд репортер, Вог)