На 97 години почина јапонската уметница Јајои Кусама која стана глобална суперѕвезда

Токио – Јајои Кусама, јапонската аутсајдер уметница која достигна статус на суперѕвезда по децении поминати во психијатриска болница, почина на 97-годишна возраст.

Кусама починала во болница во Токио на 14 август, објави нејзината компанија „Јајои Кусама Инк“ во соопштение во четврток.

„Во текот на еден извонреден живот посветен целосно на уметничкото творештво, Кусама продолжи со меѓународно призната кариера како пионерска авангардна уметница чија креативна практика опфаќаше визуелна уметност, перформанси, фикција и поезија. Таа продолжи да слика до своите последни денови, никогаш не ја тргаше четката настрана и продолжи да истражува за вечната љубов и вечната душа.“, се вели во соопштението.

Веднаш препознатлива по нејзината светло црвена перика со кратки прсти, Кусама стана позната по своите психоделични шеми на бои и инсталациите од „соба со бесконечни огледала“, што ѝ помогнаа да најде огромна публика во ерата на селфињата на социјалните медиуми: нејзината изложба во Австралија во 2024 година беше најпопуларната изложба во историјата на земјата. Сепак, таа беше пионер во многу од своите трајни теми како млада уметница во 1960-тите, пред да исчезне во привремена заборавеност.

Освен што била скулпторка и сликарка, Кусама поставила бројни перформансни дела низ хипи ерата во кои нејзиното име било поврзано со скандал. Таа организирала „фестивали на телото“ со голи изведувачи насликани со точки и еднаш му пишала на американскиот претседател Ричард Никсон нудејќи му да спие со него во замена за крај на Виетнамската војна. Вестите за ваквите настани го згрозиле нејзиното конзервативно семејство дома.

Кусама е родена во Мацумото, Јапонија, во 1929 година, претрпувајќи несреќно детство под рацете на насилна мајка и татко-љубител. Нејзиното богато семејство управувало со расадници за растенија, а Кусама седела и цртала цвеќиња и покрај честите обиди на нејзината мајка да ја спречи. Како дете, Кусама почнала да доживува халуцинации, во кои цвеќињата се роеле наоколу и разговарале со неа. Нејзиниот механизам за справување бил да црта што гледа.

За време на Втората светска војна, 13-годишната Кусама била регрутирана да произведува ткаенина за јапонски армиски падобрани. Подоцна студирала нихонга, традиционален јапонски стил на сликање, во Кјото, но се фрустрираше од неговите ограничувања. Отфрлајќи ја својата планирана иднина за договорен брак и деца, Кусама ја напушти Јапонија за Њујорк во 1958 година. Таму, таа се запозна со уметникот и теоретичар Доналд Џад и направи пробив со своите слики од „бесконечна мрежа“ – огромни полиња со импастирани точки што се протегаа по платното. Во 1962 година, таа ја продаде својата прва слика на уметниците Френк Стела и Џад за 75 долари. Во 2014 година, нејзината „Бела број 28“ беше продадена за 7,1 милион долари (5,7 милиони фунти) на аукција, што во тоа време беше рекорд за жива уметница.

Во 1963 година, Кусама почнала да прави „меки скулптури“ – парчиња мебел и други предмети, како што се скали, покриени со бели, фалусни форми полнети со ткаенина. Тие биле, како што рекла таа, нејзин обид да го излечи својот одвратност од сексот, за кој била воспитана да верува дека е валкан и срамен.

И покрај тоа што работела лабаво во сферите на поп-артот и минимализмот, Кусама не била прифатена од уметничкиот свет. Таа секогаш тврдела дека многу од нејзините идеи од овој период биле присвоени од бели машки уметници, вклучувајќи го и Енди Ворхол, додека таа била отпишана од историјата на уметноста.

Делата на Кусама честопати биле центрирани околу бесконечноста и идејата за „самоуништување“, концепт инспириран од халуцинациите што ќе ја обземат. Зборувајќи за нејзината слика „Цвет“ (DSPS) од 1954 година, таа еднаш рекла: „Ги гледав црвените цветни шари на чаршафот на масата и кога погледнав нагоре, го видов истиот шар како ги покрива таванот, прозорците и ѕидовите, а на крај и целата соба, моето тело и универзумот. Се чувствував како да почнав да се самоуништувам, да се вртам во бесконечноста на бесконечното време и апсолутноста на просторот, и да се сведам на ништо.“

На Венециското биенале во 1966 година, таа ги продолжи овие студии, презентирајќи ја својата озлогласена Градина Нарцис, „езеро“ од 1.500 рефлектирачки топки кои се стремат кон чувство на огледална бесконечност. Кога Кусама почна да ги продава топките за 2 долари секоја под слоганот „Вашиот нарцизам на продажба“, биеналето презеде чекори за затворање на операцијата.

Кусама разви талент за контроверзии. Нејзините уметнички „хепенинг“ честопати беа критикувани дека се само шок материјал, но нивните политички изјави сега изгледаат пред своето време. Во 1968 година, таа ја организираше првата „хомосексуална свадба“ во Њујорк во Трибека и го исфрли „валканото“ советско знаме пред зградата на Обединетите нации во знак на протест поради инвазијата на Чехословачка.

Дотогаш Кусама беше во платонска, но опсесивна врска со уметникот однадвор Џозеф Корнел, која продолжи дури и откако ги напушти САД за да се врати во Јапонија. Честопати била примана во болница за време на нејзиниот престој во Њујорк, а кога Корнел почина во 1972 година, нејзиното ментално здравје дополнително се влоши, со халуцинации, напади на паника и обиди за самоубиство. Во 1977 година, таа се пријави во психијатриска болница во Токио, која нудеше курсеви за уметничка терапија и ѝ ја обезбеди на Кусама потребната стабилност за да ги продолжи своите проекти без одвлекување на вниманието. Таа донесе одлука да живее таму трајно, работејќи секој ден од утро до вечер во нејзиното студио во близина. (Њујорк тајмс)