„Father Figure“ на Тејлор Свифт не е преработка, туку „интерполација“. Што значи тоа – и зошто е важно
На долгоочекуваниот нов албум на Тејлор Свифт, „The Life of a Showgirl“, четвртата песна, „Father Figure“, го вклучува покојниот Џорџ Мајкл како еден од заслужените текстописци.
Но, песната на Свифт не е преработка на хитот на Мајкл од 1987 година со исто име. Напротив, тоа е „интерполација“. Што значи ова и како се разликува од преработка (cover) или песна што користи семплирање?
Преработка, семпл, ремикс и интерполација
Вокабуларот на популарната музика може да биде лизгав. Термини како што се преработка (cover), семпл, ремикс и интерполација опишуваат начини на кои уметниците го користат постоечкиот материјал, но тие не се заменливи, пишува Конверзејшн.
Преработката (cover) е нова изведба на постоечка песна. Од џез стандарди, до паб-рок трибјут бендови, преработката ја репродуцира песната препознатливо недопрена, иако со различни степени на интерпретација.
Во својата книга „Филозофија на преработки“, филозофот П. Д. Магнус тврди дека преработката најдобро се разбира како реизведба на истата песна, иако отворена за стилски варијации. Сепак, тој исто така нагласува како хронологијата и авторството ја проблематизираат оваа дефиниција.
На пример, иако Пол Мекартни ја напиша песната „Let It Be“ на Битлси, првата официјална објавена верзија на песната ја испеа Арета Френклин. Сепак, никој не ги опишува Битлси дека ја „преработиле“ верзијата на Френклин.
Семплирањето вклучува земање фрагмент од оригинална звучна снимка, како што е гитарски риф, луп на тапан или вокален hook, и вметнување во нова песна. Самиот звук е позајмен – не само музичката идеја.
Ремиксот манипулира со аудио-снимката на постоечка песна, честопати менувајќи го темпото, инструментацијата или структурата, додека останува врзан за оригиналната снимка. Оваа практика потекнува од диџеите, но оттогаш стана стандарден дел од студиската продукција.
Интерполацијата се наоѓа некаде помеѓу преработката и семплирањето. Како што забележуваат Магнус и извори од индустријата, тоа значи повторно изведување на дел од песна, како што е мелодија, текст или риф, во рамките на нова композиција. Материјалот е препознатлив, но новоснимен – не е преземен од постоечка снимка.
View this post on Instagram
Во случајот на Свифт, „Father Figure“ не ја користи повторно снимката на Џорџ Мајкл, но цитира од неговата песна. Тоа можеби е причината зошто Мајкл се припишува за автор.
Конкретно, Свифт ја интерполира оригиналната песна на Мајкл со повторување на текстот од неговиот рефрен („Јас ќе бидам твојата татковска фигура“-“I’ll be your father figure”) и користи мелодија што наликува – но не ја копира – мелодијата во оригиналната песна.
Ова се посуптилни референци отколку суштински цитат. Значи, додека песната оддава почит на минатото, таа сепак се потврдува како дефинитивно ново дело.
Креативната практика и авторските права
Овие разлики се важни бидејќи законот за авторски права на Соединетите Американски Држави ги одделува правата во композицијата на песната (мелодија, хармонија, текст) од правата во звучната снимка (конкретната изведба снимена на снимка).
За да преработи песна, уметникот мора да ја лиценцира основната композиција. Ова обично е едноставно преку механички шеми за лиценцирање.
Сепак, за семплирање снимка, потребна е дозвола и од текстописецот и од оној што ја поседува главната снимка. Оваа „двојна дозвола“ може да биде скапа или невозможна ако носителите на правата одбијат.
Интерполацијата ја избегнува оваа втора пречка. Со повторно снимање на материјалот, уметниците бараат дозвола само од оригиналните текстописци или нивните наследници, кои потоа добиваат авторски права. Ова објаснува зошто интерполацијата стана толку привлечна креативна стратегија. Тоа е исто така пример за тоа како законот може да ја обликува уметничката практика.
Еден добро познат пример за интерполација е „7 Rings“ (2019) на Аријана Гранде, која ја препева мелодијата од „Оскар Хамерштајн II“ и „Моите омилени нешта“ од Ричард Роџерс (1959). Бидејќи мелодијата е новоизведена, композиторите се сметаат за текстописци, но не е искористена оригиналната снимка.
Песната „Energy“ на Бијонсе, од нејзиниот албум „Renaissance“ од 2022 година, користи елементи од „Milkshake“, напишана од Фарел Вилијамс и Чед Хуго, а изведена од Келис. Повторно, оригиналните автори се наведени, но не е користен ниту еден дел од оригиналната снимка.
Промени во авторството и креативноста
Пред 1930-тите – во време кога нотните записи носеа профит исто толку, или повеќе, отколку снимките – различните и последователните изведби не се гледаа во однос на „оригинал“ наспроти „копија“. Оваа бинарност се појави подоцна со културата на снимени преработки.
До почетокот на 1960-тите, преработките и бендовите со преработки станаа основно средство за ширење на популарните хитови до младата публика, одразувајќи ги и променливите општествени практики и доминацијата на снимената музика.
Денес, терминот „преработка“ често носи конотации на деривација. Научници како што е Рој Шукер преработките на ноти често се изедначуваат со недостаток на оригиналност, дури и кога изведувачот значително го реинвентира изворниот материјал.
Илустративен пример е преработката на Пет Бун од 1956 година на „Тути Фрути“ од Литл Ричард (1955). Верзијата на Бун се сметаше за пречистена изведба насочена кон пристап до поширока, претежно бела публика.
Историски гледано, преработките беа повеќе за продажливост и пристапност отколку за уметничка реинтерпретација. И оваа комерцијална динамика нагласува зошто тие често се перцепираат како деривативни.
Интерполациите уживаат поголем културен капитал. Уметниците кои интерполираат одат подалеку од репродукција, за да создадат ново дело кое функционира во дијалог со минатото.
Оваа разлика е особено значајна за уметник од калибарот на Свифт – текстописец прославен по креативна агенција и влијание врз трендовите на големи размери во популарната музика.