Трајната љубовна врска на Изабел Ипер со Берлинaле

Берлин – Во кариерата на француската актерска икона Изабел Ипер, која се протега низ 50 години и повеќе од 120 филмови, невозможно е да се повлече линија. Ако постои врска помеѓу нејзините ликови – потиснатиот професор по музика од „Учителката по пијано“ (2001), преживеаната од силување од „Ел“ (2016), возбудената мајка-настојничка во „Калуѓерката“ (2013) или напнатата невенчана тетка од „8 жени“ (2002) – тоа е бесконечната способност на Ипер да ги надмине очекувањата.

Но, дури и ветераните гледачи на Ипер ќе бидат во шок со „Крвавата грофица“. Нејзиниот најнов филм, режиран од осумдесетгодишната авангардна Улрике Отингер (Јованка Орлеанка од Монголија, Билет без враќање), ја прикажува Ипер како се препушта на улогата на легендарната вампирка Елизабет Батори, унгарска аристократка со вековен апетит за девствена крв. Ликот, базиран на сериско убиство на грофица од 17 век во реалниот живот, веќе некое време е главна тема на уметничкиот хорор, од Џули Делпи која се режира себеси како Батори во „Грофицата“ (2009) до „Неонскиот демон“ (2016) на Николас Виндинг Рефн, чии канибални супермодели се директно инспирирани од наводната крвопролевачка Батори.

„Крвавата грофица“, сепак, е нешто друго. Филмот е прослава на анти-артхаус ѓубре киното. Во воведната сцена, сместена во каналите длабоко под Виена, Ипер пристигнува пловејќи на баржа облечена во црвена боја, изгледајќи како рок-видео од 80-тите во режија на Х.Р. Гигер. Изведбата на Ипер како Грофицата е радосна, не толку џвакајќи го пејзажот, колку гризејќи длабоко и цицајќи го на суво. Таа очигледно се забавува одлично.

„Не ми се случува толку често, за мене, да ми се понуди улога како оваа, толку е необично“, вели Ипер, разговарајќи со „Холивуд Репортер“ пред светската премиера на „Крвавата Грофица“ на Берлинскиот филмски фестивал. „Секогаш кога се случува, убаво е, тоа е убава мала заграда [кон мојата филмска кариера], како филмовите што ги направив со Франсоа [Озон]: „Mon Crime“ (2023) и „8 жени“ (2002) [две криминални комедии]. „Крвавата Грофица“ е убава врска со „8 жени“, бидејќи го донесовме и тој во Берлин.“

Историјата на Ипер со Берлинскиот филмски фестивал датира одамна. Нејзиниот прв игран филм, „Барот на преминот“ (1971), премиерно беше прикажан таму, кога сè уште имаше ѕид помеѓу Источен и Западен Берлин, а Берлиналето беше летна афера. „Дали „Барот на преминот“ беше прв пат? Искрено не можам да се сетам, имаше толку многу“, вели таа.

Вкупно, Ипер имаше десетина играни филмови, вклучувајќи го и „Крвавата грофица“, прикажани во Берлин во сите делови. Прелистувањето низ нејзините изведби на Берлинале се чувствува како откривање на алтернативна временска рамка од нејзината кариера, улоги што нè потсетуваат на неверојатниот опсег на Ипер како изведувачка, обезбедувајќи диверзии и контрапункти на попознатите провокации во нејзината длабока филмографија.

„8 жени“, кој беше прикажан во натпреварувачка конкуренција во 2002 година и освои Сребрена мечка за својата екипа (мјузиклот за убиство во стилот на Агата Кристи од Франсоа Озон со боја на бонбони е кој е кој на француски актерски диви, вклучувајќи ги Катрин Денев, Фани Ардан и Емануел Беар покрај Ипер), е пример за во голема мера неискористен комичен гениј зад крутата горна усна на Ипер. Ако „Учителката по пијано“ на Михаел Ханеке ја фиксираше Ипер во глобалната имагинација како лице на еротска репресија, „8 жени“ ѝ дозволија да ја искористи таа невроза како оружје за смеа. Како тетка која е згрчена, заљубена, таа се колеба помеѓу кршливоста и фарсата, конечно избувнувајќи во песна (и танц) во својот музички нумер за сопствениот нервен слом.

Берлин го прифати високиот камп на филмот, а пресвртот на Ипер сугерираше дека строгоста што публиката ја читаше како надмена може да се претвори, со најмало прилагодување, во безизразна бурлеска.

Две години подоцна, Ипер се врати во смешен режим со „Јас сум срце Хакабис“ на Дејвид О. Расел, прикажан како Специјална презентација. Англо-американските критичари беа поделени – една рецензија се прашуваше дали филмот е „откачен“ генијалец или преоптоварен со еспресо – но имаше малку несогласувања околу камео-појавата на Иперт како францускиот филозоф кој пуши цигари и продава „секси нихилизам“ на многу волен млад еколог, игран од Џејсон Шварцман. Тоа е дел од лукава самопародија: најпознатата церебрална и строга изведувачка на европското артхаус кино дава безизразна карикатура на европскиот интелектуализам.

„Секогаш кога имам можност да направам добра комедија, ја правам“, вели таа. „Ми се допаѓаат Хакабис токму затоа што е многу смешен, но е и многу суштински. А Дејвид О. Расел е прекрасен режисер. Па ја искористив таа можност.“

„Работите што доаѓаат“ на Миа Хансен-Лов, кој премиерно беше прикажан на натпреварот во Берлин во 2016 година и ја освои Сребрената мечка за најдобар режисер, го прикажува Иперт во изведба што е и квинтесенцијална и тивко радикална. Како Натали, наставничка по филозофија која се движи низ ди…

Со жестокост, професионално раселување и бавно исцрпување на средната возраст, таа се појавува во речиси секоја сцена, одржувајќи ја едвај пребирливата надменост што стана бренд на Ипер. Како професорка зафатена во светот на идеите и отуѓена од човечката наклонетост, Натали би можела да биде братучетка на ултра-потиснатата Ерика Кохут во „Учителката по пијано“ на Ханеке. Но, каде што Ханеке дозволува тоа ледено однесување да експлодира во насилство, тука Ипер е потопол, полесен.

Кога Хајнц (Андре Маркон), сопругот на Натали со кого е во брак 25 години, ја информира дека се гледа со друга жена, таа не е бесна, само вознемирена. „Зошто ми го кажа тоа?“, отсечно вели таа. Многу повознемирувачко од неверството, за Натали, е што мора да ја подели некогаш заедничката полица за книги на двојката.

Возејќи се дома со автобус, откако ја оставила својата сенилна мајка во дом за стари лица со „мирис на смрт“, Натали накратко се распаѓа. Но, кога го забележува својот сопруг на улица со неговата нова девојка, нејзините плачења стануваат ироничен голтка смеа.

Во повеќето филмови на Изабел Ипер, животот е егзистенцијална агонија. Во нејзиниот избор на Берлинале, тој е исто така доста апсурден. „Калуѓерката“, ажурирањето на Гијом Никлу на класичниот роман на Дени Дидро, кој беше прикажан во Берлин во 2013 година, е уште еден комичен пресврт за Ипер, која игра палава мајка супериорка со некои сомнителни методи на поучување на посветеност. Најмалку, забележа рецензијата на THR во тоа време, „Ипер сега може да ја додаде улогата на „Возбудена лезбејска калуѓерка“ на нејзиното долго и славно резиме“.

Сето ова го прави „Крвавата грофица“ помалку невообичаен отколку што изгледа на прв поглед. Берлин го има видено Иперт како флертува со камперски ексцеси и претходно.

Комичните улоги, особено, фрлаат светлина врз скриениот хумор во најсуровите улоги на Ипер, како што се шегите и еднозначните реплики низ „Ел“ или, во „Учителката по пијано“, безизразната изведба што ги детално опишува сексуалните мачења што таа сака да ги издржи.

Можеби не треба да изненадува што и „Учителката по пијано“ и „Крвавата грофица“ се напишани заедно со австриската романописецка, добитничка на Нобелова награда, Елфриде Јелинек. Дури и ако е тешко да се замисли филм на Михаел Ханеке во кој, како што се појавува во „Крвава грофица“, ќе биде вклучена музичка песна од австриската драг кралица и победничка на Евровизија, Кончита Вурст.

„Постои оваа многу мрачна, острица форма на хумор во австриската литература, помислете на Томас Бернард или Карл Краус“, вели Иперт, „и Јелинек, секако. Како и целиот филм, се чувствува многу виенско.“

Тоа чувство на стилизирана суровост – иронија изострена како сечило – долго време е дел од уметничкиот речник на Ипер. Тоа е исто така нешто што го усовршила не само на екранот, туку и на сцената, особено во Германија и Австрија, каде што поминала децении движејќи се помеѓу филмските сетови и некои од најпребирливите театарски режисери во Европа.

„Работев многу на сцената во Берлин, тоа е дел од моите најдобри спомени за градот“, вели таа. „Имаше време кога повеќето од моите драми патуваа низ Берлин.“

Во 2005 година, публиката во Берлин ја виде во „4.48 Psychosis“ на Сара Кејн на Берлинскиот фестивал, во строгата постановка на Клод Режи на последниот монолог на покојниот драматург. Една година подоцна, таа се врати со „Квартет“ на Хајнер Милер, влегувајќи во дестилирано камерно дело на Милер кое се состои од еротски игри на моќ. И двете продукции бараа речиси музичка контрола на здивот и ритамот, соголувајќи ја изведбата на глас и присуство – пристап што ќе одекнува, во многу различни тонови, во нејзините филмови на Берлинале.

Нејзините германски врски се уште подлабоки. Таа работеше со покојниот Петер Задек на Шекспировата „Мерка за мерка“, апсорбирајќи психолошки интензитет што стои покрај формалната строгост на режисери како Режи и Роберт Вилсон, со кои го претстави соло-делото „Мери рече што рече“. Тоа потопување во германскиот театар – неговата прецизност, неговата апстракција, неговиот вкус за екстремност – директно се влева во зголемената вештачка природа на „Крвавата грофица“. Филмот на Отингер, со своите барокни табели и намерен камп, честопати се чувствува поблиску до перформанс уметност отколку до конвенционалното кино.

Во филмот, исто така, повторно се спојуваат Иперт со Ларс Ајдингер, редовен и долгогодишен соработник на Берлинскиот Шаубине и Томас Остермаер, кој овде игра психотерапевт кој е скептик кон вампирите. Нивните патишта се вкрстуваат постојано во европските театарски кругови и на Берлиналето, вклучително и во „За Јованка“ на Лоран Ларивиер, која премиерно беше прикажана во Берлин во 2022 година.

Истата година, Ипер беше наградена со Златна мечка за животно дело, признание кое мораше да го прифати од далечина откако беше позитивна на тестот за Ковид.

Ајдингер го искажа лаудатот, наздравувајќи за нејзината видео слика. Иперт, рече тој, се чини дека не прави ништо, а истовремено го пренесува „целиот спектар на амбивалентност, омраза, љубов, живот и смрт, надеж и безнадежност во еден поглед“.

Токму тој парадокс – тишина исполнета со нестабилност – го нарече суштината на нејзиниот занает.

Тоа е, исто така, во многу погледи, квалитетот што Берлин постојано го препознава и наградува во својата работа: способноста да ги држи екстремите во совршена суспензија. Кога камерата се враќа на Ипер, таа нежно го префрла вниманието од себе кон градот што врамил толку многу од тие крајности.

„Фестивалот ја одразува и душата на местото каде што се одржува“, вели таа. „Берлин е многу инспиративен град со силно културно влијание… атмосферата и вибрациите се многу, многу силни. Берлиналето е прекрасен фестивал. Секогаш ми беше силен и гостопримлив. Како фестивал, тој е толку важен, за филмските љубители, за индустријата на киното и за љубовта кон киното.“

Во текот на пет децении, Берлин ѝ даде простор на Ипер да осцилира помеѓу строгоста и ексцесот – од ледена репресија до барокен камп, од строгост на камерни претстави до вампирски спектакл. Театарската дисциплина и апетитот за ризик на градот ѝ одговараат; неговата публика разбира дека правењето „ништо“ може да значи сè. (Холивуд репортер)