Скарлет Јохансон пред режисерското деби во Кан: Ги научив сите трикови од режисерите со кои работев 

Кан – Годинешното издание на Канскиот филмски фестивал , од 13 до 24 мај, се обликува да биде гламурозно со големо присуство во Холивуд – и се разбира, многу ѕвезди. Скарлет Јохансон ќе ги изоди скалите на Палатата, и како режисер и како актерка во конкуренција за наградите. Таа ќе биде во Кан за премиерно да го прикаже своето режисерско деби „Eleanor the Great“, во делот Un Certain Regard. Жулиет Бинош ќе претседава со жирито, додека Роберт Де Ниро ќе ја добие годинешната почесна Златна палма.

„Му реков на [еден од моите продуцентски партнери, Џонатан Лиа]: „Ако добро си ја завршам работата и го правам она што треба да го правам, можам да ја замислам Џун како шета по Кроазета на 95 години, глумејќи во оваа неверојатна драматична улога во која е толку неверојатна“ и помислив дека тоа ќе биде мојот сон“, објаснува ветеранката од А-листата, 40, за нејзиното учество на Канскиот филмски фестивал. „Неверојатно е што тоа всушност стана реалност. Сè уште го обработувам.“

Јохансон има само неколку дена да го сфати она што ќе биде пресвртница на Меј со два филма во Канскиот фестивал. Јохансон ќе биде дел и од актерската екипа на новиот филм на Вес Андерсон, „Феникиската шема“, заедно со ко-ѕвездите Том Хенкс, Бенедикт Камбербач, Бенисио дел Торо, Вилијам Дефо, Брајан Кранстон, Џефри Рајт, Шарлот Гејнсбург, Риз Ахмед, Руперт Френд, Хоуп Дави, Миа Триплтон, Мајкл Сера и други.

Но, таа веројатно најсилно ќе ја држи раката на Сквиб. „Елеонор Велика“ ја игра деведесетгодишната како Елеонор Моргенштајн, 94-годишна жена која претрпува катастрофална загуба, што ја наведува да се пресели од Флорида во Њујорк за да живее со својата ќерка и внук. Таа несвесно талка во група за поддршка, каде што открива приказна што ѝ носи ниво на внимание што не го планирала. Млада студентка по новинарство, која ја игра Ерин Келиман, ја следи како пријателка и ментор, но ситуацијата се менува, принудувајќи ја Елеонор да се соочи со вистината. Глумечката екипа ја дополнуваат колегата на Јохансон, Чиветел Еџиофор, поранешен член на „Марвел“ и Џесика Хехт, со која таа ја делеше сцената на Бродвеј во „Поглед од мостот“ (за кој Јохансон доби награда „Тони“).

Таа само двапати претходно скокна на режисерската столица, прво во краткиот филм од 2009 година „Овие скитнички чевли“ со Кевин Бејкон во главната улога, а потоа во концертниот специјал од 2015 година, „Американ експрес не е поставен: Ели Гулдинг“. (Јохансон исто така еднаш беше ангажиран да режира адаптација на „Самер кросинг“, некогаш изгубен роман на Труман Капоти, кој никогаш не се реализираше.) .

Дури и со тежината на суперѕвезда на Марвел зад тоа, снимањето на Елеонор беше херкуловска задача од многу причини, не ограничени на пари, распоред, осигурување, приказна, што и да посакате. „Ваквите работи траат цела вечност за да се направат“, вели Јохансон без размислување. „Би било полесно да се направи нешто што е продолжение на филм од 180 милиони долари или жанровски филм кој е под нивото. Да се ​​добијат многу, многу, многу помалку пари за независен филм со оригинална приказна во кој главниот актер имал 94 години беше многу, многу, многу предизвикувачки.“

Но, вклучувањето на Сквиб, исто така, го разгоре огнот. „Во јуни се чувствуваше подготвено за снимање на филмот и мораше да го искористиме тоа“, забележува Јохансон за нејзината главна женска улога, чија слава достигна нови височини благодарение на добро прифатената Телма од Санденс. „Знаев дека ако потпишам да го режирам, времето за снимање ќе биде брзо. Требаше да снимаме во зима, а кога го добив сценариото, веројатно беше јули или август.“

Тоа доведе до „огромна борба“ за да се подредат деловите на време за снимање во Њујорк. „Секој ден филмот се распаѓаше на 400 различни начини“, продолжува Јохансон. Замолена да објасни детали, таа одговара: „О, Боже, толку многу различни начини. Некогаш изгледаше дека ќе можеме да ги добиеме поголемиот дел од нашите пари од независна финансиска компанија, а потоа, до самиот крај, за да го направат, ќе мораше целосно да го расклопиме целиот заплет што го движеше наративниот мотор на филмот. Беше лудо. Во тој момент, сè едноставно се распадна.“

Филмските режисери пронајдоа спасител во „Сони Пикчерс Класик“, што ѝ овозможи „одличен момент на целосно завршување“ на Јохансон. Таа имаше 10 години кога глумеше во еден од најраните филмови на издавачката куќа, „Мени и Ло“ од 1996 година.

„Очигледно сум голем обожавател на практично сè што објавуваат отсекогаш“, се фали Јохансон. „Се сеќавам дека ја видов сината картичка со наслов „Сони Пикчерс Класик“ на неа и се сеќавам толку живописно затоа што фактот дека беше независен дел од „Сони“ се чувствуваше како толку голема работа. Тие навистина ја фатија [Елеонор] и дојдоа и го спасија денот за да можеме да го договориме нашиот датум на почеток. Јас сум…“

„Благодарна сум што постојат компании кои сè уште создаваат оригинални идеи и им веруваат на режисерите кои за прв пат се појавуваат.“

И екипата на Јохансон има голема доверба во неа. За време на гостувањето во „Њујорк лајв“, Хехт ја пофали Јохансон како „ориентирана кон детали“, „педантна“ и „толку љубезна“ во помагањето да го манифестира својот лик, додека Сквиб за THR изјави дека е невозможно да не се заљубите во нејзината режисерка од А-листата. „Таа е толку приземјена. Таа е толку реална. Навистина се запознавме на тоа ниво, бидејќи и двете сме такви“, вели Сквиб. „Со нејзиното знаење како актерка, таа веднаш знаеше што правам, каде одам и како менувам сè. Тоа е прекрасно бидејќи тоа често го немате. Работев со прекрасни режисери кои немаат такво знаење како Скарлет.“

Знаењето беше добро заработено. Јохансон го поминала целиот свој живот на филмски снимања, почнувајќи од нејзиното деби на 9-годишна возраст во Норт. „Без разлика какви се 10.000 часа [за да се совлада нешто], јас го зголемив тоа четири пати“, објаснува таа. „Пораснав на снимања и сум голем љубител на ефикасноста. Дури и во мојата работа како актерка, можам да прочитам список со повици и да ви кажам точно што ќе нè натера да заостануваме и што ќе должиме следниот ден.“

Она што не го знаеше сè додека не се зацврсти на сопствениот сет е како навистина би се чувствувало да се режираат актери. Во претходни интервјуа таа изјави дека научила трикови од речиси секој режисер за кого работела, завидна листа на која се Андерсон, Кристофер Нолан, Ноа Баумбах, Таика Ваитити, Кејт Шортленд, браќата Коен и Русо, Софија Копола, Вуди Ален, Камерон Кроу, Џонатан Глејзер, Спајк Џонзи итн. Но, советот од шефот на „Iron Man 2“, Џон Фавро, ѝ остана во сеќавање. Тој ѝ рече на Јохансон дека се фокусира на „уникатниот стил на секого и она што им е потребно“ за најдобро да ги режира како поединци.

„Воопшто не знаев како би се чувствувало и немав нужно доверба дека ќе можам да режирам актери“, вели таа. „Но, потоа правејќи го тоа, сфатив дека секогаш работам со актери. Работам со режисери и актери во фазата на развој, во процесот на проби, во блокирање и давање белешки, земајќи го ова и применувајќи го она.“ Тој дел од тоа речиси веднаш ми се чинеше сосема природен.“

Па, каков режисер е Јохансон? „Владеам со железна тупаница. Имам свој шатор и никој не може да влезе таму – никогаш“, се шегува таа, брзо станувајќи сериозна за да додаде дека ѝ е тешко да има перспектива за она што другите го гледаат. Плус, многу поудобно се чувствува да ги комплиментира своите врвни соработници.

Замолена повторно да ја стави својата визија на тест во замислувањето што ја носи иднината зад камерата, Јохансон вели дека е во игра сè додека материјалот се совпаѓа со она што го пронашла во Елеонор. „Што и да работам следно, без оглед на големината или жанрот, би барала исти такви длабоки ликови и би било важно за мене да се обидам да најдам приказни водени од перформанси.“

Засега, сепак, таа ќе ужива во овој момент и во ова остварување на сонот што се остварува со тоа што ќе го однесе Сквиб во Кан на прошетка по Кроазета: „Премиерата е во Кан, не знам како ќе можам да ја процесуирам неговата огромност. Ме прави нервозна, но исто така сум и возбудена. Многу сум горда на тоа и горда на целата работа што сите ја направија за да го направат.“ Всушност, постои збор што го измислила за да го опише чувството, инспириран од нејзината 10-годишна ќерка, која често вели дека се плаши од нешто на хоризонтот сè додека Јохансон не ја упати кон вистинските зборови: „Тоа е нервоза“. (Холивуд репортер)