Нови височини на балканскиот филм, и Македонија е таму, оценува „Варајати“

Беше некарактеристично силна година за балканскиот филм, со филмски работници од југоисточниот дел на Европа кои се борат – честопати против сите пречки – да ги донесат своите приказни на екран, и покрај предизвиците што се движат од граѓански немири до слабата поддршка од државните финансиски тела.

Сепак, оваа година се случи враќањето на старите мајстори, како романскиот провокатор Раду Јуде („Дракула“), и појавата на свежи гласови, како што е Словенката Уршка Ѓукиќ („Мали проблематични девојки“), заедно со триумфи, вклучувајќи го и двојниот добитник на наградата Санденс на македонскиот режисер Георги М. Унковски „Диџеј Ахмет“ и документарната драма на хрватскиот режисер Игор Безиновиќ „Фјуме О Морте!“ што ја доби наградата во Ротердам.

Тој моментум се задржа и на есенските фестивали, каде што македонските режисерки Теона Стругар-Митевска („Најсреќниот човек на светот“) и двократната номинирана за Оскар, Тамара Котевска („Медена земја“) ги претставија своите најнови дела на Венецискиот филмски фестивал. На Лидо им се придружија ветеранот бугарски режисер Стефан Командарев („Лекциите на Блага“), како и романскиот режисер Михаи Минцан („На север“), кој го имаше своето второ појавување на фестивалот. Во меѓувреме, српскиот режисер Горан Станковиќ – најпознат како ко-креатор на наградуваната драма на Канската серија „Сабја“ – премиерно го прикажува своето долгометражно режисерско деби „Оче наш“ во Торонто.

Во еден раздразлив агол од Европа каде што политичката стабилност и неизвесноста често се норма, овие и други режисери продолжуваат да го туркаат регионалниот филм кон нови височини. Најохрабрувачки од сè е што група млади балкански режисери „создаваат сè посмели дела, особено во однос на нивните социјални и политички критики за теми кои се движат од религија, семејство, родова политика, до корупција на државно ниво“, според Дорота Лех, водечка програма на програмата „Дискавери“ на TIFF.

Тој дрзок дух го најде својот пат во филмови како што се „Sorella di Clausura“ на српската режисерка Ивана Младеновиќ, натпреварувачка во Локарно, бурен портрет на изморена триесетгодишна жена која е опседната со стара поп-ѕвезда, и „Мајка“ на Митевска, која режисерката ја опишува како биографски филм за „панк-рок“ во кој глуми Номи Рапас како млада Мајка Тереза.

Отворајќи го делот „Хоризонти“ на Венецискиот филмски фестивал, „Мајка“ ја прикажува идната светица како фрустрирана мајка настојничка на манастир во Калкута која чека дозвола од Ватикан да воспостави свој ред. Во борбата на Тереза ​​против машката доминирана католичка структура на моќ, Митевска вели дека видела нешто од себе како филмски режисер во подем на Балканот, каде што „потребни биле години [за жените] да бидат сфатени сериозно“.

Иконокластична режисерка која, како и Тереза, е родена и израсната во Скопјe, Митевска е меѓу пионерите кои го отворија патот за помладата генерација балкански жени зад камерата. Фалејќи ја „дрскоста“ на тие режисери за тврдењето дека „имаат право само да кажат ‘Е… се’, без страв“, Митевска инсистира дека „секогаш се борела да има рамноправен дел во светот во кој живееме“, чувство кое во „Мајка“ го повторува Рапас со челичен поглед. „Јас сум жена во систем управуван од мажи“, се жали таа на својот исповедник. „Мажи, мажи, мажи“.

Патријархатот е подеднакво голем во затворениот свет на „Оче наш“, возбудливото деби на Горан Станковиќ кое премиерно се прикажува во делот „Дискавери“ во Торонто. Филмот следи зависник кој се опоравува во изолиран српски манастир, чиј православен епископ користи неортодоксни методи кои честопати се поекстремни отколку ефикасни во постигнувањето резултати.

„Оче наш“, кој е базиран на вистински настани, е продорна студија за авторитарната моќ и нејзината злоупотреба, тема што директно зборува за нашиот сегашен историски момент. „Кога ќе ги погледнете механизмите на таква група и таков лидер, мислам дека можете да повлечете паралели со нашата современа реалност“, вели Станковиќ. „Без разлика дали станува збор за Србија, без разлика дали станува збор за сите овие земји што имаат силни лидери, кои ја злоупотребуваат довербата на народот и го користат стравот“.

Од минатата година, Србија е во превирања на граѓански немири што започнаа со студентски протести, а сега се проширија во пошироко движење против владата на претседателот Александар Вучиќ. Иако „Оче наш“ е напишан пред да започнат тие протести, режисерот вели дека филмот сепак ја користи енергијата на овој клучен момент за неговата земја. „Тоа е предупредувачка приказна“, вели тој. „Повикува на акција“.

Турбуленциите имаа драматично влијание врз филмската и телевизиската продукција во Србија, каде што државниот филмски центар ја откажа својата последна рунда финансирање, и каде што Станковиќ вели дека „целата индустрија е во прашање“. Сепак, таа криза е можеби симболична за реалноста со која се соочуваат повеќето филмски работници во Југоисточна Европа, регион за кој Маша Марковиќ, раководител на влијателната индустриска гранка на Сараевскиот филмски фестивал, инсистира дека „секогаш е во некаков вид превирања“.

Среќата на поединечните индустрии на Балканот често расте и паѓа во „циклуси“, вели Марковиќ, но „филмските режисери во регионот се многу [проактивни] во наоѓањето нови начини за финансирање на филмови“. Најчесто, додава таа, „тие мора да бидат многу флексибилни“ за да се прилагодат на променливиот политички пејзаж.

Хрватската и словенечката индустрија уживаат во долготрајни периоди на стабилност, додека Македонија – поткрепена од промената на раководството во нејзината државна филмска агенција – имаше година на пробив, со трио филмови на фестивали од А-класа. Романија, во меѓувреме, се обиде да го исправи бродот по неколку комплицирани години лошо управување во Романскиот филмски центар и куп неплатени долгови од нејзината програма за враќање на пари што владата конечно е блиску до целосно решавање.

Се чини дека системот е повторно на вистинскиот пат, но Михаи Минкан – чиј најнов филм, „Млечни заби“, премиерно се прикажува во страничната лента „Хоризонти“ на Филмскиот фестивал во Венеција – вели дека сè уште се чувствува „целосно неподдржан од романската држава“. Додека мали групи филмски режисери продолжуваат да работат во своите „мали цркви“, како што тој го опишува, Минкан инсистира: „Не мислам дека имаме индустрија“.

„Млечни заби“ се потпира на созревањето на самиот режисер на крајот од комунистичката ера во Романија, токму кога земјата ја правеше својата неизвесна транзиција кон демократија – време што режисерот го опишува како „најубавиот момент“ во неговиот живот.

„Имаше толку многу надеж во воздухот“, вели тој. „Имавме очекувања и имавме соништа, како што прават сите млади луѓе. Но, Романија има неверојатен талент многу брзо да ги уништи вашите соништа“.

Тоа е можеби делумно затоа што падот на моќникот Николае Чаушеску, кој ја најави демократската ера во Романија, донесе со себе брза трка кон турбополнет модел на капитализам чие катастрофално, долготрајно влијание може да се почувствува – во Романија и низ нејзините поранешни соседи од Источниот блок – до ден-денес.

Тоа е присутно во неодамнешните романски филмови, вклучувајќи го „Sorella di Clausura“ на Младеновиќ и „Kontinental ’25“ на Џуд, добитник на наградата за Берлин во 2024 година, како и во премиерата во Венеција на Стефан Командарев „Made in EU“, која следи епидемија на корона вирус во бугарска фабрика за експлоатација. Филмот, сместен во провинциски град во она што режисерот го опишува како „еден од најсиромашните региони во Европа“, го истакнува она што тој го нарекува бугарски етос на „работа до смрт и едвај заработување за живот“.

Ако филмските режисери од Југоисточна Европа се обединети од заедничка историја и споделено искуство со денешните тешкотии, тие се обединети и од духот на заедништво: повеќето филмови што се појавуваат од регионот се копродукции на повеќе земји кои во голема мера се потпираат на соработка со соседните нации.

Сепак, културната поддршка за многу земји во регионот е во опаѓање, а Минкан забележува дека „сè потешко е да се градат копродукции“. Режисерот верува дека балканските филмски работници наместо тоа треба да се инспирираат од инди-американското движење од 90-тите, кога режисери како Џим Џармуш, Кели Рајхарт и Квентин Тарантино снимаа „филмови со многу ставови на кои не им беше грижа… за финансиската поддршка“.

Таа револуционерна деценија, за која Минкан забележува дека произвела многу „супер нискобуџетни филмови, [со] универзални теми, направени многу брзо без многу пари“, им дала глас на режисерите кои биле решени да ги снимаат своите филмови, со или без поддршка од студискиот систем.

Тоа е дух што би им помогнал исто толку добро и на балканските филмски работници кои се решени да одговорат на итноста на овој момент, при што Минкан инсистира: „Живееме во свет каде што ако имате нешто да кажете, важно е да го кажете сега“. (Варајати)