Ема Стоун станува нашата модерна Кетрин Хепберн, а „Бугонија“ го докажува тоа


Венеција – Со избричена глава, со  мајсторски реплики и склопување на уште еден незаборавен лик на сите времиња, Ема Стоун продолжува да го води ова златно доба на филмот. Таа можеби е токму нашата модерна Кетрин Хепберн.

Грчкиот автор Јоргос Лантимос, номиниран за Оскар за режисерите на “Poor Things” и “The Favourite,” , целосно влезе во својата ера на Алфред Хичкок со „Bugonia“, што претставува смело ново царство за режисерот. На Филмскиот фестивал во Телурајд, извршната директорка Џули Хантсингер го претстави Џеси Племонс како „Џеси Е*ачки Племонс“, а актерот го оправда тоа во секој поглед.

Актерите и режисерот на „Бугонија“ Јоргос Лантимос на црвениот килим во Венеција

По дебитирањето на Филмскиот фестивал во Венеција, диво смелиот „Бугонија“ на Лантимос се претстави пред публиката во театарот Вернер Херцог. Темната комедија го претставува најдобриот проблем за дистрибутерот Фокус Фејчерс за оваа сезона на Оскар: како да се насочат двајца моќни кандидати (другиот е „Хамнет“) низ долгиот, непредвидлив маратон на кампањи за награди и да се утврди која нарација најмногу ќе резонира со Академијата.

Адаптиран од јужнокорејскиот култен класик на Јанг Џун-хван од 2003 година „Спасете ја зелената планета!“, филмот ги следи двајца мажи опседнати со заговори – играни од Племонс и новодојдениот Ајдан Делбис – кои киднапираат моќна извршна директорка (Стоун), убедена дека е вонземјанка решена да ја уништи Земјата.

Племонс, веќе номиниран за Оскар за „The Power of the Dog” (2021) на Џејн Кампион, ризикува во она што можеби е неговото најсмело и најзанитувачко дело досега. Номинацијата за најдобар актер се чини не само можна, туку и неизбежна. Тешко е да се посочат добитниците на Оскар во историјата кои го отелотворуваат овој тип улога, но најблиската споредба се чини како мешавина од Ентони Хопкинс („Молчењето на јагнињата“) и Џефри Раш („Сјај“).

Ема Стоун на црвениот килим во Венеција во тоалета на Луј Витон

Стоун, двократна добитничка на Оскар за „Ла Ла Ленд“ (2016) и „“Poor Things” (2023), покажува речиси застрашувачка бестрашност во својот занает. На 36 години, актерката-продуцентка сè уште гради она што би можело да стане една од најодликуваните кариери во Холивуд. Како Хепберн, која освои четири Оскари во текот на целиот свој живот со иконски изведби, Стоун се чини дека е подготвена да продолжи да го редефинира она што може да биде главна актерка.

Стоун веќе влезе во историјата како една од двете жени номинирани за глума и продуцентство во истата година („Poor Things”). Другата беше Френсис Мекдорманд за „Номадленд“ (2020), која освои и награда за глума и награда за најдобар филм – нејзиниот трет и четврти Оскар. Другите два Оскари на Мекдорманд беа за глума во „Фарго“ (1996) и „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (2017).

Резимето на Стоун веќе се чита како пресвртница на цела генерација. Од остриот комичен тајминг на „Лесен А“ до болната ранливост во „The Favourite“, и од нејзиниот балансирачки чин во „Човек-птица“ до надреалистичката дрскост во „Poor Things“, Стоун никогаш не се повторила себеси. Секоја изведба доаѓа со чувство на реинвенција – слично како Хепберн, чиј скок од откачени комедии во 1930-тите до жестоки драми во 1960-тите исцрта уметничка еволуција што ретко се споредува во Холивуд.

Двете жени исто така делат немирна, речиси пркосна линија против ригидните очекувања на индустријата. Хепберн беше озлогласена по тоа што одбиваше да игра наивци и инсистираше на ликови со духовитост, цврстина и остра одбивање да се извинуваат за нивната амбиција. Стоун, во својата ера, си ископа слична патека – честопати играјќи жени кои се неуредни, интелигентни, сензуални и длабоко несовршени, што ги прави сепак магнетни. Разликата помеѓу двете актерки не е имитација, туку наследство: лоза на уметност каде што автентичноста триумфира над конвенцијата.

Делбис, аутистичен актер кој го претпочита тој термин наместо „невродивергент“, е извонреден во своето деби на екранот. Неговиот портрет на Дон, млад човек растргнат помеѓу лојалноста и копнежот по вистината, е суров, искрен и е емоционален столб. Неговото присуство покрај искусни изведувачи како Стоун и Племонс му дава на филмот квалитет на жива жица – чувство дека нешто непредвидливо, а со тоа и возбудливо, може да се појави во секој момент.

Како и многу филмови на Лантимос, „Бугонија“ е кандидат за награди во целост, со потенцијал во категориите глума, режија и сценарио, и силни перспективи во секоја категорија за занаетчиство – вклучувајќи ги и визуелните ефекти.

На многу начини, филмот го постигнува она што Адам Мекеј го сакаше „Не гледај нагоре“: остар, кршлив општествен коментар за нашиот свет. Острата разлика е во тоа што сценаристот Вил Трејси никогаш не се чувствува како да ѝ се обраќа на публиката. Тој го одразува светот, држејќи огледало кон нашите несовршени јас.

Но, со мешавина од повеќе жанрови, би претпоставил дека филмот е поларизирачки за неколкумина избрани (помислете на „Супстанцата“ минатата година). Сепак, мислам дека ќе се покаже на исто ниво со „Poor Things“, кој освои 11 номинации.

За „Фокус Фејучерс“, ова претставува завиден предизвик за изобилство: Кога вашите филмови се толку добри, вистинската уметност станува одлучувањето како да им ја раскажете приказната на гласачите. (Варајати)