Џулија Робертс вели дека човештвото ја губи „уметноста на разговорот“, но надежите „По ловот“ можат да го сменат тоа

Венеција – Џулија Робертс треба да прошета по црвениот тепих на Венецискиот филмски фестивал во петок за прв пат откако ќе влезе во нова улога како универзитетски професор кој се бори со напнатата политика на американскиот кампус.

Ѕвездата од „Згодна жена“ ќе присуствува на светската премиера на „По ловот“, психолошка драма за културата на откажување (бојкот на модерното време во дигитална доба или онлајн срам) од италијанскиот режисер Лука Гвадањино, редовен посетител во Венеција, која се прикажува надвор од конкуренција. Аmazon MGM Studios планира кино-премиера на 10 октомври во Северна Америка.

Гвадањино – режисерот на „Call Me By Your Name” кој му помогна на Тимоти Шаламет да стане ѕвезда – беше во главната конкуренција во Венеција минатата година со „Квир“, адаптација на истоимениот роман на Вилијам Бароуз.

Третиот игран филм на Гвадањино за три години се игра надвор од конкуренција во Венеција, а режисерот ќе им се придружи на Робертс, Мајкл Стулбарг, Гарфилд, Едебири и Клое Севињи на Лидо. За време на прес-конференцијата во петокот во Палацо дел Казино, актерите се заплеткаа со трнливите теми на филмот, кои се однесуваат не само на нападот, туку и на расните односи во академскиот свет и идеолошката поделба меѓу генерациите.

Џулија Робертс беше замолена да ги сподели своите мисли за тоа дали филмот ја поткопува феминистичката борба.

„Не сакам да бидам непријатна бидејќи тоа не е во мојата природа“, рече Робертс со насмевка додека го бранеше филмот, возвраќајќи дека е наменет само да инспирира дебата. „Има многу стари расправии што се подмладуваат во овој филм на начин што создава разговор. Најдобриот дел од вашето прашање е што зборувате за тоа како сите излеговте од киното зборувајќи за [филмот], и така сакавме да се чувствува – секој да излезе со сите овие различни чувства, емоции и гледишта. Сфаќате во што цврсто верувате и какви се вашите убедувања затоа што ние го поттикнуваме сето тоа за вас. Значи, нема на што.“

Со оглед на предлозите на филмот за културата на откажување, вреди да се напомене и не е случајно што воведните одјавници на филмот се во стилот на филм на Вуди Ален.

За време на прес-конференцијата во петок наутро, IndieWire го праша Лука Гвадањино зошто тие воведни одјавници делат естетика со филм на Вуди Ален. „Глупото решение би било зошто да не?“, рече режисерот . „Постои еден канон со кој пораснав, и зошто почнав да размислувам за овој филм со моите соработници, пред камерата и зад камерата, не можевме да престанеме да мислиме на „Злосторства и прекршоци“ или „Друга жена“ или дури и „Хана и нејзините сестри“, а имаше и инфраструктура во приказната што се чувствуваше поврзана со големиот опус на Вуди Ален помеѓу 1985 и 1991 година.“

Тој додаде: „Се поиграв со тоа неколку пати пред ова, неколку пати користев таков вид графика и фонт, и почувствував дека е интересно да се размислува за уметник кој, на некој начин, се соочувал со некакви проблеми во врска со неговото битие и каква е нашата одговорност кога ја гледаме работата на уметник што го сакаме, како Вуди Ален. И патем, тоа е класичен фонт, таков вид фонт. Тој оди подалеку од Вуди.“

Гвадањино изјави за Vanity Fair оваа недела дека ја сметал идејата за самоцензура на универзитетските кампуси за „вознемирувачка“.

„Идејата дека нешто не може да се каже, идејата не може да се користи, референцата не може да се изнесе на виделина затоа што постои еден вид неизговорена невозможност за тоа и самоцензура – тоа е толку вознемирувачко за мене“, изјави Гвадањино за списанието.

„Само мислев дека има нешто магично во идејата дека еден вид камера едноставно слета на едно место и случајно документира што се случува таму каде што слета. Така се чувствувам во врска со овој филм“, објасни Робертс. „Не даваме изјави. Ги прикажуваме овие луѓе во овој момент, а камерата падна од небото во овој конкретен момент и го доловува сето ова. Тоа е она што е некако неверојатно во врска со тоа.“

Робертс продолжи: „Не е толку важно што даваме изјава. Само ги споделуваме овие животи за овој момент, а потоа сакаме сите да си одат и да разговараат едни со други. Тоа, за мене, е највозбудливиот дел бидејќи во моментов ја губиме уметноста на разговор во човештвото. Ако снимањето на овој филм прави нешто, натерањето сите да разговараат едни со други е највозбудливото нешто што мислам дека можеме да го постигнеме.“