Giorgio Armani Privé докажува дека бисерите се безвременски (фото)

Еден колекционер на висока мода неодамна ми кажа дека никој не прави ткаенина како Армани Приве. И додека тој коментар лесно може да се смета за неактивен разговор, гледањето како 89-годишниот дизајнер си игра со украсот одблиску е навистина нешто што треба да се види – дури и ако модата е надреалниот врв на украсувањето. Каде? На ревијата на брендот за есен/зима 2024 година во Париз, која зеде бисери со голема големина и ги стави на капи, прекри долги макси тоалети во нивни ситни верзии и исечени проѕирни јакни од костими и гази макси фустани во српеливи планини од мини бисерни мониста. Ако миксот на италијанскиот џез од 1940-тите на Лина Термини и другите не беше доволен за да го подигне расположението, ѕвечкањето на украсот додека моделите се пробиваа по пистата додаде смирувачка атмосфера.

На крајот на краиштата, модата општо е за раскошна декаденција, а бисерот беше во центарот на оваа конкретна колекција, вкоренет во нејзиниот јазик, историја и значење низ културите. „Чувствувајќи широко распространета потреба за спокојство и постојано барајќи мирен и интимен квалитет, Џорџо Армани ја гради целата своја колекција и придружниот наратив со бисери оваа сезона“, се вели во белешките на шоуто.

Со вкупно 89 изгледи (за да се совпадне со возраста на Армани!), имаше многу да се избере, но дури и покрај вишокот, можеше да се најдат скапоцени камења. Тој го зеде значењето и поврзаноста на бисерот со месечината, водата, мудроста, чистотата и љубовта и го претвори во уметност што може да се носи. Мазното црно кадифе се појави на шокантно белите ѕидови, додека проѕирните парчиња беа покриени со каскади од кристални рабови, пердуви и монистра. Палетата на бои зависи од неутралните класици, истакнувајќи ги црните, златните и тегет, а притоа ставајќи фокус на украсите.

Се разбира, Армани има силна историја во модата, особено во 80-тите, кога неговата верзија на големиот костум доби злато во класичната криминална драма „Американско жиголо“. Затоа, не е ни чудо што толку многу од погледите што се гледаат на пистата имаа ретро чувство што многу се потпираше на естетиката на таа деценија, без разлика дали станува збор за острите обложени раменици, блејзерот со геометриски принт кој беше вториот изглед кој дебитираше на пистата. или дури и блескавите парчиња што навистина личеа на блескави диско топки со нивниот калеидоскопски сјај . 

Кога ревијата дојде до крајот, самиот Армани излезе да се поклони, опкружен со две манекенки во соодветни бисерни тоалети и капи налик на диско топка. Се играше американската свинг балада од 1930-тите „Месечева серенада“. Наметките беа прекрасни, секако, но глетката на таков иконски дизајнер кој работи и денес можеби беше врвен извор на фасцинација. Понекогаш, колекцијата не мора да биде револуционерна или шокантна по концепт за да има влијание. Немаше рака во собата што не беше крената за да се снима г-дин Армани и неговите дами. Плус, ако дијамантот е најдобар пријател на девојката, тогаш тој барем го докажал безвременскиот и утилитарен ефект на бисерот. Зошто да го чувате само за накит кога не познава граници? (Ел)