Холивуд без сјај и гламур-тивка сезона на награди

САД- Стивен Спилберг режира мјузикл исполнет со танц низ улиците на Њујорк. Лејди Гага ги канализира своите италијански корени. Вил Смит се враќа на големиот екран. Годинешната сезона на награди требаше да го прослави враќањето на Холивуд на сјајот и гламурот. Нема повеќе маски, нема повеќе социјално дистанцирани награди или говори за прифаќање на Зум, нема повеќе наградувани филмови што многу малку луѓе ги виделе.

Сега, помеѓу омикронскиот скок и одлуката на Ен-Би-Си да не ги емитува Златните глобуси во недела поради етичките прашања околу групата што ги доделува наградите, традиционално френетичната – и полна со возбуда – првата недела од календарската година во Холивуд е намалена на шепот. Доделувањето на наградите на АФИ беше одложено. Наградите по избор на критичарите – што требаше да се емитуваат на телевизија во недела навечер со надеж дека ќе се пополни празнината што ја остави отсуството на Глобус – беа потиснати. Филмскиот фестивал во Палм Спрингс, годишна станица по патеката на кампањата за доделување награди, беше откажан. И повеќето од оние фаворити за награди водени од ѕвезди беа бомбардирани на благајните.

Доделувањето на Оскарите останува закажано за 27 март, со номинации на 8 февруари, но нема индикации каков ќе биде настанот. (Организацијата веќе ги одложи Governors Awards , кои во изминатите 11 години доделуваа почесни Оскари за време на церемонија која не се емитува на телевизија.) Дали ќе има домаќин? Што е со толпата? Можеби најважно, дали некој ќе гледа? Академијата ангажираше продуцент на филмот „Girls Trip“ во октомври за да го надгледува шоуто, но без какви било дополнителни детали и одби да коментира .

Одеднаш, 2022 година изгледа морничаво слично на 2021 година. Холивуд повторно во голема мера ја губи својата годишна сезона на површни самочеститања, но, исто така, ја намалува најдобрата форма на реклама на филмскиот бизнис во година кога на филмовите очајно им треба. И тоа може да има далекусежни ефекти врз видовите филмови што се снимаат.

„За благајните – кога имаше целосно функционална благајна – тие наградни шоуа беа сè“, рече Ненси Утли, поранешна копретседателка на Fox Searchlight која помогна да се направат помали престижни филмови како „12 Years a Slave“ и „The Shape of Water“ во добитниците на Оскар за најдобра слика за време на нејзиниот 21-годишен мандат. „Признанието таму стана причина да се оди да гледам помал филм. Како го правите тоа во сегашната клима? Тоа е тешко.”

Многу престижни филмови се објавуваат секоја година со очекување дека повеќето од нивните приходи од боксофисот ќе бидат заработени во клучните недели помеѓу Златните глобуси и Оскарите. Намалувањето на глобусите – кои пропаднаа по откритијата кои вклучуваат можна финансиска несоодветност, сомнителна новинарска етика и значителен недостаток на различност во Здружението за странски печатници во Холивуд, кое ги администрира наградите – веќе ја наруши таа равенка. Ако холивудската машина за возбуда го загуби моторот за сезоната на награди, тоа би можело да се покаже катастрофално за веќе повредената благајна. Огромната промена на публиката поттикната од стриминг можеби е тука да остане, со само блокбастер спектакли како „Spider-Man: No Way Home“ што ги привлекува театарските гледачи во значителен број.

„Филмскиот бизнис е оваа џиновска карпа, и блиску сме да видиме како тој карпа се распаѓа“, рече Стивен Галовеј, декан на колеџот за филмска и медиумска уметност Доџ при Универзитетот Чепмен и поранешен извршен уредник на Холивуд Репортер. „Луѓето ја напуштија навиката да гледаат филмови на големо платно. Сезоната на награди е најдобрата појава на единечна када за што било во светот. Колку години можеш да поминеш без тоа?“

Наградите на Академијата беа создадени во 1929 година за да ги промовираат достигнувањата на Холивуд пред надворешниот свет. На својот врв, телевизиската емисија привлече 55 милиони гледачи. Таа бројка опаѓа со години, а минатата година достигна најниско ниво на сите времиња – 10,4 милиони гледачи за шоу без водител, без музички бројки и малку виден победник за најдобра слика во „Nomadland“. (Филмот, кој беше објавен истовремено во кината и на Hulu, заработи само 3,7 милиони долари.)

Холивуд планираше да одговори со сеопфатен Блиц во текот на изминатата година, дури и пред сезоната на награди. Ги распореди своите најголеми ѕвезди и најпознатите режисери за да ги потсети потрошувачите дека и покрај безбројните опции за стриминг, театарот зазема важно место во пошироката култура.

Тоа не функционираше. Јавноста, во голем дел, и понатаму не сака да се врати во театрите со каква било регуларност. „Не е време за умирање“, последната улога на Даниел Крег како Џејмс Бонд, беше одложен повеќе од една година поради пандемијата, а кога конечно беше објавен, заработи само 160,7 милиони долари во САД и Канада. Тоа беше 40 милиони долари помалку од филмот за Бонд од 2015 година, „Spectre“ и 144 милиони долари помалку од „Skyfall“ од 2012 година, филмот со најголема заработка во франшизата.

Добро рецензирани филмови водени од авторот кои традиционално имаат големо присуство на колото за награди, како „Минатата ноќ во Сохо“ (10,1 милиони долари ), „Nightmare Alley“ (8 милиони долари) и „Белфаст“ (6,9 милиони долари), едвај направија бранување на кино благајните.

И иако адаптацијата на Спилберг на „West Side Story“ има 93% позитивна оценка на Rotten Tomatoes, таа заработи само 30 милиони долари на домашниот бокс офис. (Оригиналниот заработи 44 милиони долари во 1961 година, што е еквивалент на 409 милиони долари денес.)

Според една неодамнешна студија, 49% од филмските посетители пред пандемијата повеќе не купуваат билети. Осум проценти велат дека никогаш нема да се вратат. Овие бројки се смртна казна за филмовите со среден буџет кои се потпираат на позитивните гласови од уста и добро објавените признанија за да ги наведат патроните на места.

 Ако публиката е подготвена да оди во кино само за да го види најновиот филм „Спајдермен“, станува тешко да се убеди дека и тие треба да гледаат филм како „Белфаст“, ​​црно-белата медитација на Кенет Брана за неговата детството, во преполн театар отколку во нивните дневни соби.

„Сето ова не влијае само на индивидуалните филмови и кариерите на филмаџиите“, рече Галовеј. „Неговиот ефект не е само врз бизнисот. Тоа влијае на цела форма на уметност. А уметноста е кревка“.

Од другите веројатни кандидати за најдобра слика со значајно кино прикажување, само „Дина“, научно-фантастичен спектакл, ја премина границата од 100 милиони долари на бокс офисот. „Кралот Ричард“ заработи 14,7 милиони долари.

Многу студија излегоа пред последниот пандемски бран со светкави премиери и празнични забави на почетокот на декември за кои беше потребен доказ за вакцинација и тестирање на лице место. Но, досега во јануари, многу од вообичаените настани за кампања за доделување награди, како проекции и коктел забави, се откажани или преместени во виртуелниот свет. Нетфликс, кој прикажува филмови само во кино на ограничена основа и не известува за резултатите од благајните, веројатно ќе има огромно присуство на колото за награди оваа година со филмови како „Тик, штиклирајте… бум“, „Моќта на кучето“ и „Изгубената ќерка“ кои се борат за награди. Како и повеќето други студија, и тоа, исто така, ги премести сите настани во лице за месец јануари на виртуелни.

„Минатата година беше тешка адаптација, и излезе дека оваа година исто така ќе биде за прилагодување на она што се случува во моментот“, рече Мајкл Баркер, копретседател на Sony Pictures Classics, во телефонско интервју минатата недела. Тој зборуваше додека шеташе по студените улици на Менхетен наместо да се ужива во сончевите зраци на Палм Спрингс, Калифорнија, каде што требаше да и оддаде чест на Пенелопе Круз, неговата водечка дама во „Паралелни мајки“ за кандидат за Оскар.

„Едноставно компензирате правејќи го она што можете“, рече тој, „и штом ова ќе помине, тогаш треба да погледнете каков ќе биде новиот светски поредок“. (Њујорк Тајмс)