Новата тема на Мет Гала е позната и сите се прашуваат – дали ова е најголемиот моден показател за рецесија досега?

Њујорк – На почетокот на септември, светот на модата беше потресен од веста за ненадејна промена на темата на гламурозната Мет Гала. Имено, следната пролет, Џон Галијано требаше да добие една од најголемите награди во неговата кариера: Музејот на уметноста Метрополитен во Њујорк најави голема ретроспектива „Џон Галијано: Хоризонти“, посветена на четири децении од неговата креативност.

Настанот на Институтот за костими требаше да биде еден од централните модни настани во 2027 година и да биде поврзан со Мет Гала, но само еден месец по објавувањето, Мет го откажа. По силните критики за антисемитските и расистички испади на Галијано во 2011 година, дизајнерот и музејот објавија дека заеднички одлучиле да ја откажат изложбата. Петнаесет години по скандалот што го чинеше позицијата креативен директор на Диор, минатото повторно го стигна.

Ова е прв пат во историјата на престижниот настан темата да биде променета поради контроверзии, а повеќе од два месеци се чекаше за објавување на новата тема, која конечно беше објавена во четврток, 5 ноември. „Необично: Мода и поетика на секојдневието“ е новата тема на изложбата и придружната гала вечер, објави „Вог“.

Темата на тој начин ќе ја истражи уметноста зад парчињата што ги носиме секој ден, како што се фармерките и маиците, а меѓу работите што можеме да ги очекуваме на изложбата се кожна бајкерска јакна од авангардниот јапонски дизајнер Џуња Ватанабе, луксузни балски фустани во форма на пуфкасти јакни создадени од Пјерпаоло Пичоли во соработка со брендот Монклер, како и облека од колекцијата на Матие Блази за Ботега Венета што изгледа како тексас, но не е.

„Секој ден никогаш не е толку едноставно како што изгледа“, рече Ендру Болтон, главен куратор на Институтот за костуми. Како што објасни понатаму, Болтон верува дека оваа тема е всушност продолжение на овогодишната тема, која се занимаваше со начинот на кој се носи облеката.

Не требаше долго време за да почнат да пристигнуваат првите реакции на новата тема – од оние кои веруваат дека ова е најголемиот моден индикатор за рецесијата досега, како што е новинарката Ана Ли од њујоршкото списание Hyperallergic, до оние кои веднаш се сетија на овогодинешното издание на индискиот модел Бхавита Мандава, која беше нападната затоа што дојде на црвениот тепих во фармерки и кошула.

Сепак, дали најголемите ѕвезди во светот навистина ќе дојдат на најгламурозниот црвен тепих на годината во фармерки, останува да се види. Самата тема, иако многу јасна и едноставна, повторно остава доволно простор за толкување, што би можело да резултира со бројни интересни избори.

„Беше исклучително важно да се дизајнира изложба што би била еден вид ремек-дело или нешто што би можеле да го реализираме со малку помалку тешкотии. Сакав да биде предизвикувачка, провокативна и убава како што би била изложбата на Џон Галијано“, заклучи Ендру Болтон.

Изложбата ќе биде отворена од 9 мај 2027 година до 9 јануари 2028 година, во Метрополитен музејот, на Петтата авенија

Соединувајќи дела од колекцијата на Институтот за костими со клучни позајмици и нови аквизиции, изложбата ќе истражи како дизајнерите ги преработуваат познатите облеки, секојдневните предмети и вообичаените материјали преку занаетчиство, конструкција, експериментирање со материјали и концептуална духовитост. Дури и додека дизајнерите ги трансформираат овие познати работи, нивните претходни функции, истории и асоцијации остануваат дел од она што им дава значење на новите дизајни.

Од фармерки, маички и пуфер палта, до хартија, пластика и метал, изложбата ќе испита како дизајнот открива неочекувани можности во секојдневните работи. Исто така, ќе разгледа како носењето, стилизирањето и грижата за нив го обликуваат нивното значење со текот на времето.

Добротворната вечер на Институтот за костими, позната и како Мет Гала, ќе се одржи во понеделник, 3 мај 2027 година. Дополнителни детали за настанот ќе бидат објавени подоцна. Галата е собирање средства за Институтот за костими на Мет и му обезбедува на одделот примарен извор на годишно финансирање за изложби, публикации, аквизиции и операции. Приходите, исто така, поддржуваат други активности на музејот.

„Модата нуди непосреден и привлечен начин да се погледне светот“, рече Макс Холејн, француски директор на Марина Келен и главен извршен директор на Метрополитен музејот на уметност. „Со спојување на дела што започнуваат со облеката, предметите и материјалите од секојдневниот живот, extraORDINARY ги поканува посетителите да ја откријат креативноста и генијалноста во работите со кои се среќаваат секојдневно. Комбинирајќи ги фондовите на Институтот за костими со важни позајмици и нови аквизиции, изложбата ја открива богатата врска помеѓу модата, уметноста и секојдневното искуство.“

extraORDINARY ќе го прошири истражувањето започнато на тековната изложба на Институтот за костими, , кое го става облеченото тело во центарот на естетското искуство. Интимноста на модата со телото е фундаментална за нејзиното значење како уметност: облеката се носи и се живее во неа, обликувајќи го идентитетот и средбите со другите. Изложбата во пролетта 2027 година ќе го продолжи ова истражување низ секојдневниот живот, прашувајќи како дизајнот обновува внимание кон познатите работи и како нивното значење се развива преку употреба и грижа.

Изложбата ќе се отвори со галерија посветена на избрани облеки од колекцијата есен/зима 2024–25 на Џун Такахаши за „Undercover“, „Watching a Working Woman“. Инспирирана делумно од филмот „Perfect Days“ (2023) на Вим Вендерс, презентацијата на колекцијата на модната писта беше придружена со песна напишана и прочитана од Вендерс за секојдневниот живот на мајка која работи. Познатите облеки се спојуваат и слоевити на начини што го комплицираат нивното препознавање, давајќи материјален израз на преклопувачките идентитети и одговорности. Презентацијата ќе ја поврзе имагинативната конструкција со животното искуство на облекување.

Два главни дела – „Познати форми“ и „Заедничка материја“ – ќе ги развијат овие идеи преку фокусирани споредби на видови облеки, материјали и пронајдени предмети. Рециклирањето, рециклирањето и повторната употреба ќе се повторуваат низ целата изложба, поврзувајќи ја реинтерпретацијата на препознатливите форми со вклучувањето на веќе направени, користени или носени работи. Овие практики ќе поканат да се разгледа како претходните употреби остануваат присутни во новите конструкции, како вредноста се прераспределува и кои одговорности го придружуваат производството, употребата и отстранувањето на облеката.

„Познати форми“ ќе испита како дизајнерите ги реинвентираат архетипските облеки, од фармерки и маички до дуксери, бајкерски јакни, тренч мантили и пуфери. Обликувани од работата, слободното време и заштитата, овие облеки претставуваат заеднички речник на секојдневната облека. Групирани според видот, делата ќе откријат како промените во размерот, пропорцијата, материјалот, конструкцијата и контекстот можат да ги нарушат конвенциите што ја прават секоја форма препознатлива. Споредбите низ групите ќе истражат како практичните облеки стануваат изрази на идентитет, припадност и несогласување, откривајќи како дизајнерите ги вклучуваат значењата што веќе се обликувани од луѓето што ги носат тие парчиња облека.

Примерите од овој дел вклучуваат фармерки од 2022–23 година, дело на Матје Блази за „Ботега Венета“ (Bottega Veneta); кошула од 2006 година од Џанфранко Фере; фланеленска кошула од 1993 година од Марк Џејкобс за „Пери Елис“ (Perry Ellis); бајкерска јакна од 2011–12 година од Џунја Ватанабе; комплет од 2022 година од Џонатан Андерсон за „Лоеве“ (Loewe); како и комплет од 2019–20 година од „Монклер 1 Пјерпаоло Пичоли“ (Moncler 1 Pierpaolo Piccioli).

„Заедничка материја“ (Common Matter) ќе истражува како дизајнерите создаваат облека од секојдневни материјали и препознатливи предмети. Три централни групи – хартија, пластика и метал – ќе покажат како физичките својства и познатите намени стануваат ресурси за иновација преку виткање, сечење, спојување и составување. Поставките по должината на ѕидовите, организирани околу темите „Предмети од секојдневниот живот“, „Предмети за секојдневно украсување“ и „Предмети за секојдневно облекување“, ќе претстават дела што вклучуваат предмети како прибор за јадење, скршен порцелан и копчиња. Заедно, овие дела ќе испитаат како својствата на материјалите, нивните претходни намени и историјата на нивната употреба остануваат активни во рамките на новите дизајни.

Меѓу најзначајните експонати во овој дел се: фустан од 1992 година од Реи Кавакубо за „Ком де гарсон“ (Comme des Garçons); комплет од 1992–93 година од Мартин Маржиела; јакна од 2003 година од Хелмут Ланг; комплет од 1998–99 година од Исеј Мијаке; како и фустан од 2027 година од Глен Мартенс за „Мезон Маржиела“ (Maison Margiela).

Изложбата ќе заврши со избрани парчиња облека од колекциите на Кунихико Моринага за брендот „Анреалаж“ (Anrealage) – од сезоните пролет/лето 2009, есен/зима 2009–10, есен/зима 2020–21 и пролет/лето 2021 година. Познати парчиња облека, конструирани врз основа на необични геометриски форми, ќе ги преиспитаат претпоставките за телата за кои е наменета облеката. Кошулите, капутите и другите препознатливи форми добиваат неочекувани пропорции и волумени кога се замислени во однос на коцки, сфери и пирамиди. Презентирани во однос на геометриските форми и човечкото тело, облеката ќе открие како соодветноста зависи од односот помеѓу конструкцијата и формата што ја прилагодува. Тие ќе ги поканат посетителите да размислат како облеката ги прилагодува телесните разлики и како телата, пак, се очекува да се прилагодуваат на облеката. Додека воведната презентација на Undercover истражува како облеката ги прилагодува барањата на секојдневниот живот, завршната презентација на Anrealage го поставува прашањето како таа го прилагодува телото.

Дизајнот на изложбата од 1009 ќе ја донесе сопствената облека на посетителите во визуелен дијалог со делата што се изложени, препознавајќи ја креативноста изразена преку секојдневно носење и стилизирање. Посетителите ќе бидат поканети да ја преиспитаат важноста на облеката во која пристигнуваат, размислувајќи за тоа што веќе им значат познатите работи и какво обновено внимание би можело да ги наведе да ги вреднуваат и да се грижат поинаку.